【《星際寶貝：史迪奇》是 Disney 執行長 Bob Iger 和電影院的光榮勝利】
#葉郎每日讀報 #電影院的故事
2022年底回任執行長的 Bob Iger 面對的是他的指定接任人 Bob Chapek 留下一片狼藉的廚房。過度投資串流內容、過度剝削樂園客人、激進的組織改造和搞砸創意人才的和睦關係，導致 Disney 股價從 COVID-19 期間的高峰直接腰斬。
Bob Iger 這位 Disney 老廚師回來掌廚之後，最大的工程就是裁減廚房裡的各種成本。事實上，此時此刻電影院裡的票房冠軍電影、由經典動畫翻拍的真人版電影《星際寶貝：史迪奇》 （Lilo & Stitch） 正是裁減成本工程的期中考成績單。
開年以來 Disney 的《白雪公主》（ Snow White）、《美國隊長：勇敢新世界》（Captain America: Brave New World） 及《雷霆特攻隊*》 （Thunderbolts*） 連續三部大片賣座不如預期的陰霾在這幾天一掃而空。《星際寶貝：史迪奇》只花了9天就突破全球票房5億美元的關卡，接著又僅僅花了1天達到6億，並正蹦蹦跳跳地迎向10億美元的里程碑。
突破6億美元票房的同時，《星際寶貝：史迪奇》也輕鬆超車了自家動畫電影《魔髮奇緣》全球5.92億的票房紀錄。
為什麼特別挑出《魔髮奇緣》（Tangled） 來比較？理由是《魔髮奇緣》 正是 Disney 成本控制失敗的經典案例。雖然電影賣座相當傲人，後續的 DVD、VOD 和週邊商品也廣受歡迎，然而該片由於耗費6年製作使得製作成本高達2.6億美元，至今仍是史上最昂貴的動畫電影。
精打細算的主廚 Bob Iger 則是把《星際寶貝：史迪奇》 這部馬上要破10億票房的電影，嚴格控制在1億美元的成本之下完成（不過讓觀眾留下深刻印象的行銷操作又多花了7千萬）。也就是說，《星際寶貝：史迪奇》 上映第一個週末就已經把製作成本賺回來，接下來每在電影院上工一天就多賺一天。更別提後續上架 Disney+ 後可能帶來大量新訂戶，以及長尾的周邊商品營收 。考量2002年的原版《星際寶貝》 只賣出平庸的2.7億美元票房，這道改良版的菜色可謂大獲全勝。
超划算的《星際寶貝：史迪奇》 不僅用節制的預算表壓制了過去所有的動畫電影，事實上也稱霸了真人電影的領域。
紐約時報的好萊塢記者 Brooks Barnes 分析了過去15年的好萊塢電影，發現只有3部成本在1億美元以下（不含行銷費用）的真人電影曾經賣座超過9.5億美元。它們分別是 Universal 的《奧本海默》（Oppenheimer）、Warner 的《小丑》（Joker）和 Sony 的《野蠻遊戲：瘋狂叢林》（Jumanji: Welcome to the Jungle）。
但如果單純看對於片廠的投資效益，這些成本在1億美元以下的賣座電影對片廠的投資效益都還要打折。比如《奧本海默》 有一定比例的票房分成必須分給和約談判權力很大的導演 Christopher Nolan；《小丑》 則是一貫地把風險和利潤分攤給 Warner 長久以來（最近已經鬧分手）的融資夥伴 Village Roadshow。
紐約時報提醒大家，《星際寶貝：史迪奇》沒有融資夥伴也沒有明星或是導演的分紅需要負擔。你在櫃檯結帳付出去的每一分錢（扣除電影院的分成之後），都將由後場主廚 Bob Iger 所服務的 Disney 一手獨攬。
如果沒有（更多）意外的話，預期在2026年再次交棒的 Disney 執行長 Bob Iger 是這場票房勝仗的 MVP。
將經典 Disney 動畫翻拍成真人版電影風潮起自 Bob Iger 上一個執行長任期內，但是在他的指定接班人 Bob Chapek 任內才多線火力全開，並在這兩三年陸續遭遇敗績。《星際寶貝：史迪奇》 的票房成功並不是替 Disney 動畫真人版扳回一城，只是透過嚴格的成本控制、出色的行銷（尤其是社群操作）和精挑細選的檔期，阻止了又一次的沉船。事實上，原本已經在開發中的《魔髮奇緣》 真人版幾個星期前已經傳出喊停。
翻拍的價值是可以透過前一部電影的餘溫監控觀眾的渴求程度。Disney 正是監控到《星際寶貝》 的周邊商品銷售金額從2019年的2億美元急速增加到2024年的26億，才在去年底大膽決策要將《星際寶貝：史迪奇》 定檔在陣亡將士紀念日的週末，和 Tom Cruise 的《不可能的任務：最終清算》（Mission: Impossible – The Final Reckoning） 在電影院裡正面對決。陣亡將士紀念日的週末是一年之中整個好萊塢最重要的日子。這個週末是傳統定義上的暑假檔開端， 也是《不可能的任務》 之類動作大片專屬的檔期。Disney 等於將史迪奇從輕量級直接升級到和重量級拳王對賽。Disney 贏了，史迪奇贏了。
除了真人版電影踩煞車之外，另一個被 Bob Iger 逆轉的政策是對於串流內容的過度投資。
在電影院的大銀幕上欣賞《星際寶貝：史迪奇》 的觀眾，一定無法想像這部真人電影開拍當時原本預計是要給觀眾在小螢幕上享用的。除了《星際寶貝：史迪奇》 之外，包含全球票房超過10億美元的《海洋奇緣2》（Moana 2）和票房超過3億《異形：羅穆路斯》（Alien: Romulus） 原本都是以串流電影的規格開拍。
這些原本會直接上架 Disney+ 或 Hulu 的電影都是 Bob Iger 回任之後才被撈回來，重新放到電影院這個近年來有點失寵的籃子裡。
Bob Iger 重新掌舵下的 Disney 仍然押寶串流會是整個娛樂產業的未來（並積極擺脫傳統頻道業務），差別是電影院仍然在這個未來藍圖中扮演了重要的通路角色。節制的製作成本和適當的院線行銷曝光，替最終仍會上架串流的 Disney 電影帶來營收的最大化。
長期掌管 Disney 電影製片廠的 Disney Entertainment 共同主席 Alan Bergman 也這麼說：
「（內容）進入到電影院，就會在世界上每個角落留下足跡，就能帶動一切業務——串流、消費商品、主題樂園。如果一開始直接在串流平台上架，就不太容易達到這個效果。」
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