擁抱新世界：印象派的崛起

從歷史了解印象派的誕生, by papazaotravel

前言

^{梵谷自畫像（Instagram @dream_diary_360）}

預防針：以下內容為個人學習筆記，僅供參考。

摘要

1. 你不知道的印象派
2. 法國皇家藝術學院及學院派
3. 法國沙龍展與落選者沙龍
4. 印象派的由來與崛起
5. 印象派特色及風格
6. 什麼？還有後印象派

1.你不知道的印象派

印象派的誕生可是藝術史的一大突破，在過去卻被視為潦草的風俗作品，當時的主流美學是以「法國皇家藝術學院」推崇的「學院藝術」為大宗。印象派藝術家無論在創作風格或是描繪主題皆顯得格格不入，更別肖想與頂尖藝術人才爭奪「沙龍展」參展機會。有趣的是，即便困難重重，不受重視的印象派仍在19世紀晚期帶來重大影響。究竟印象派是如何在傳統美學的框架下崛起？不妨先從這些關鍵字認識它吧！

2.法國皇家藝術學院及學院派

^{卡巴內爾，《維納斯的誕生》，1863年，油彩畫布}

談起學院派（Academic Art），這一詞又是從何而來呢？其實在早期歐洲，藝術領域多為師徒制，如果想要精修藝術，就必須拜師為徒。然而，由於每位師傅教學水準不一，造成學生品質參差不齊。因此，16世紀便出現了「藝術學院」，目標是透過系統化教學，為藝術教育奠定基礎，培養領域人才。

第一家藝術學院誕生於文藝復興搖籃的佛羅倫薩，隨後「學院制」傳入法國，促成巴黎的法國皇家藝術學院誕生（Académie royale de peinture et de sculpture，又譯皇家繪畫與雕塑學院）。皇家藝術學院則在1803年與其他學院合併為法蘭西藝術學院（Académie des Beaux-Arts），逐漸從一間私人校院轉變成法國最具權威的官方藝術教育機構，並影響著歐洲藝術發展。

學院藝術的創作核心圍繞於古羅馬及古希臘的美學形式。大概就是我們熟知的古典藝術。這派畫家遵循傳統技法，善於利用解剖學和幾何知識構圖，重視人體比例，創作過程相對複雜耗時，主題多半也離不開宗教、神話和歷史。雖然當時也受「新古典主義」和「浪漫主義」影響，但在創作上仍缺乏突破。

3.法國沙龍展與落選者沙龍

^{彼得羅．安東尼奧．馬提尼，《1785年沙龍展》，1785年，蝕刻版畫}

沙龍（Salon）一詞源自義大利文Salone，意指客廳或接待室。從文化角度來看，沙龍可指上流社會人士進行藝文交流的聚會場所，而這種交流文化在17至19世紀的法國十分盛行。

「沙龍展」起初是指法國皇家藝術學院為畢業生舉辦的成果發表會。隨著時間推移，到了1791年已成為歐洲年度性的藝術博覽會，並開放所有藝術家參展。當時的皇家藝術學院是歐洲藝術的權威指標，因此沙龍展也吸引了各地的上流人士前來參加。

對當時的藝術家來說，若自己的作品有幸能夠參展，說不定就能受到外界認可、獲得贊助，甚至登上報社專欄，一躍成名。無論是誰肯定都想在展覽上大放異彩。

然而，想成功進入這座藝術殿堂，也要先通過委員會們的審核，沙龍展的審委會是由學院派專家、學者和藝術家們組成，由官方權威匯集的頂尖人士，審核要求自然嚴格。即便成功展出，藝術家也必須接受公眾的評頭論足，真的不是一件容易的事啊！

4.印象派的由來與崛起

^{莫內的睡蓮（Instagram @dream_diary_360）}

^{睡蓮細節（Instagram @dream_diary_360）}

從審委會的組成和喜好來看，他們主張學院派的藝術形式，排斥創新。與「正統」美學相去甚遠的新興流派藝術家（如印象派）若想參展，鐵定要吃閉門羹。這些藝術家因為作品屢次遭到駁回，批評審委會不公正。當時的皇帝拿破崙三世決定讓公眾「評評理」，於1863年舉辦落選者沙龍（Salon des Refuses）。

^{莫內，《日出．印象》，1872年，油彩畫布}

然而外界並不買單這次的展出，作品受到鋪天蓋地的譏笑和謾罵。但這些藝術家仍沒有放棄，並在1874年聯合舉辦了一場私人藝術展。當時展出的作品包含莫內的《日出·印象》，不過卻被保守派評論家勒華（Leroy）批評「憑著印象作畫」，並嘲諷展覽為「印象派畫展」，印象派的含意也在此確立。

^{莫內的睡蓮（Instagram @dream_diary_360）}

^{睡蓮細節（Instagram @dream_diary_360）}

雖然展覽引發不少撻伐，但也有評論家讚賞印象派煥然一新的風格。而隨著工業革命的發展和資本主義興起，社會結構發生變化，促成中產階級崛起。藝術家的資助來源不再由上流人士和官方壟斷。越來越多畫商投入藝術市場，為藝術家舉辦展覽，推廣作品。這些操作也讓藝術不再只為貴族、皇室和教會服務。印象派便在一系列的推波助瀾下，於19世紀晚期迅速崛起，開啟現代藝術新篇章。

小提醒：筆者個人提供之莫內相關作品皆源自2025年北京故宮舉辦之《樂林泉》中外園林文化展。

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5.印象派特色及風格

^{莫內，《聖拉查爾車站》系列，1877年，油彩畫布}

19世紀，歐洲因工業革命蓬勃發展，帶動各領域突破。巴黎迎來大規模翻新，火車與輪船也開始普及，城市逐漸現代化。電報的誕生擴大了訊息傳遞的速度與範圍，而相機、色彩理論和錫管顏料的出現，則為藝術家開闢了全新的創作手法。更不用說政治、經濟、思想和社會結構對歐洲的影響，這些事件相互交織，最終孕育了印象派的誕生。

起源於巴黎的印象派承襲了「寫實主義」和「巴比松畫派」的基因。這些藝術家拋棄了學院派熱衷的神學主題，反而投入描繪貼近大眾的日常生活和自然風景。

^{竇加，《舞蹈課》，1873-1875年，油彩畫布}

從構圖來看，保守派作品強調整體的和諧性，人物通常是被精心安排過的，鮮少超出畫布邊界，追求視覺上的平衡，主體完整、描繪方式細膩。印象派則帶有一種失焦感，如同隨手按下快門的相機，只捕捉稍縱即逝的瞬間，描繪的事物往往被裁切，構圖角度也更多變（在當時看來），不像是經過刻意設計的。除此之外，印象派的筆觸大膽且短促而有力，主體輪廓曖昧不清，反而多了種即興創作的韻味。

^{馬奈，《船上畫室中的莫內》，1874年，油彩畫布}

色彩理論的出現，讓顏色的應用構成一門學問。新式顏料（錫管顏料）的誕生，因其易保存、便於攜帶的特性，讓藝術家得以踏出畫室，在戶外創作。而戶外創作最大的特點就是光線的變化，這些變化都在印象派畫家的觀察下，透過色彩紀錄了下來。這也是為什麼印象派的作品總能呈現出如此動態、富有色彩、轉瞬即逝般的光影效果。

6.什麼？還有後印象派

^{梵谷，《星夜》，1889年，油彩畫布}

1874年的藝術展終於讓印象派開始受到認可，並在1886年止共舉辦了八次展覽。然而，隨著時間推移，參與這場運動的第一批畫家也逐漸發展出個人風格。由於理念的分歧、作畫技術的改變，又催生了如「新印象派」和「後印象派」等新興流派。這些風格保留了印象派的核心特質，但同時融入了新的技法與創作方式。

^{秀拉，《傑克島的星期天下午》，1884年，油彩畫布}

新印象派代表如秀拉運用科學的色彩理論，採取點描法來表現光與色的細緻變化；而後印象派則涵蓋了塞尚、高更與梵谷等人，他們更加注重情感和主觀感受，反對單純地描摹自然景象，並強調以藝術表達的自我感受。

印象派及其衍生的風格成為古典藝術通往現代藝術的重要推動力，為後來的象徵主義、立體派及其他藝術風格奠定基礎。

結語

寫這篇真的非常糾結哈哈，畢竟只要扯到藝術和歷史，就有很多流派和說法，當中也不知道反覆修改了幾次。這次筆者以自己好奇的角度，透過網路資源去歸納印象派誕生的脈絡。不過說好要介紹梵谷也還沒開始（發瘋）。或許可以留到下一篇了，因為我真的需要休息。

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