湯令山為你唱出失戀那種痛。
開首只用一支結他，用近乎說話的語氣唱出心聲。湯令山刻意不唱得太過連貫，斷奏的方式帶出哽咽感，聽起來格外悲涼。
歌詞也畫面滿滿。
「麻煩大家都不望我」已描繪出歌者面對群眾眼光的壓力，順著歌名，很容易便會聯想到他怕得不敢面對觀眾，只選擇背着舞台。「望住 我怎麼敢去唱 情歌」。
下一句便入正題，歌者真的背着觀眾唱歌。「眼淚若嫌多 用背脊唱情歌」。「眼淚」跟「背脊」作比對有點罕見，但眼淚流在臉上是「前面」而「背脊」則是「後面」，我猜想詞人想以此作前後對比。
留意「背脊」一詞填得非常貼近旋律。初看歌名時感到奇怪，但這樣一聽，加上鏡頭轉到湯令山的背脊，曲、詞、畫面配合得緊密。「難道從後腦 可以望穿我 心裏痛什麼」畫面也定在全裸的背脊上，讓觀眾看看是否能看穿他的心痛。同時伴奏加入鋼琴，比前一段的結他多一個層次。
下一段重覆正歌旋律，描寫的是湯令山音樂人的真實身份﹕作曲出色但因為這樣失戀要承受十倍的痛，而此歌傳頌下去，證明二人沒然後，聽眾喝采，遺下的只有歌者在痛。重覆副歌，伴奏加入鼓聲弦樂，情感進一步遞進。他在森林射箭（展現他結實的手臂），看不見目標，原來樹木像他一樣萬箭穿心。
一拔箭，鏡頭一轉便是湯令山三個字的大燈泡布景，身穿踢死兔的他在台上聲嘶力竭的獻唱。隨著燈光熄滅，歌曲完結前聽到輕輕的呼吸聲，感覺更加真實，在歌中流露真情實感，打動聽眾。
鏡頭右移，看到導演下大大的三個字，「湯令山」。以貎取歌來說三個場景的連接上有點奇怪，但開場的紙巾山，第二場景的萬箭穿心，形象化的表達了失戀的痛。第三場的湯令山燈箱也令人留下印象。最後字幕出現全是中文名字（服裝品牌除外）頗見心思。不過唱歌有點不對口型，不知這是故意還是拍攝問題？大家認為呢？
除了填詞外，湯令山參與了作曲、編曲、監製及導演的工作，MV也由自己演出，還要全裸，真不簡單。而他無論是給自己還是寫給別人的作品，都流露一種不順應主流但又能令大眾接受的魅力。
繼《緊急聯絡人》、《偶像已死》後加上此歌，都不難發現個人風格已成﹕沉默的主角輕聲唱著內心的對話，將他要說的故事如歌謠般娓娓道來，而MV則利用緩慢的畫面及運鏡，偏冷又深沉的色調，構建他悲慘的世界觀。
題外話﹕很喜歡Wyman用廣東話入詞，一來我認為他有保育意思，二來學識了口語的正字。「厾」(音﹕篤）
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