「不符期待」、「失望」，大概是《小丑：雙重瘋狂》上映後，最常看到的評論；但或許應該說它和前作《小丑》一樣都是一場「表演」，只是這次的形式很遺憾並不符合觀眾的喜好。因為年代過於久遠，在看完《小丑：雙重瘋狂》又重新把《小丑》看了一遍，而這樣複習過後我發現這個系列似乎不只是單純的電影，而是一場大型的社會實驗，其中現實觀眾的反饋更印證了「小丑」在劇中想要表達對社會的批判與嘲諷。
圖片來源：華納兄弟台灣FB
《小丑：雙重瘋狂》的故事本身就有點特殊，在經過一連串的事件後，小丑不只沒有重生成為高譚市與蝙蝠俠鬥智的重大罪犯，反而是進了惡名昭彰的阿卡漢精神病院，準備接受法庭的審判。考量到類似電影經常跳過現實中的行政程序，這樣的設定或許也暗示了整部電影在經歷「造神」的上半場後，終將回到凡間接受世俗的審判。
除了以法庭審判和阿卡漢的生活為主軸，《小丑：雙重瘋狂》的另一個改變，則在於主角「亞瑟」的幻想與內心獨白，改成以歌舞劇的形式表達，並且搭配由Lady Gagag飾演的女主角；不過這個在宣傳時期引發討論的話題，也迅速成為觀眾在評論中最大的詬病。其實完全可以理解觀眾對《小丑：雙重瘋狂》負評滿滿的心情，相較於《小丑》充滿衝突、刺激，在配樂的幫助下將戲劇張力極大化的詭譎氛圍，儘管有著「雙重」的名號，《小丑：雙重瘋狂》除了「沈悶」之外，好像也想不到更貼切的形容詞。除了在動作的表現與情緒上，明顯沒有那麼狂放，流轉於精神病院與法庭的場景也相對單調；儘管有一些歌舞的幻想，增加場面的豐富度，但缺乏刺激的內容卻反而可能讓觀眾變得更加煩躁。
從《小丑》到《小丑：雙重瘋狂》中間，到底發生了什麼事？為了理解這種兩部電影的落差，我決定重新再把《小丑》看一次（反正HBO兩個都有），才發現它們似乎有互文的效果，《雙重瘋狂》不只是單純的「後果」，也更深入地解釋了《小丑》的背景因素，而這樣的認識也讓我對《雙重瘋狂》有了比一開始更不同的看法。
對我來說，《小丑》所表現的是那些光鮮亮麗、具衝突性的部分，《雙重瘋狂》所顯示的則是更平常「亞瑟」，它們共同組成了「完整的」小丑，並且讓他走下神壇成為一個有血有肉的人；但這卻不見得是人們想看見、信仰的「小丑」，而不論是劇中的群眾，或者是戲外的觀眾，終將因為認清「奇觀」背後的平凡，背棄這個角色。當然，《雙重瘋狂》並不會因此就變成一部有趣的電影，但這樣的理解絕對會改變我們對於它的評價。
滿喜歡在電影裡面那段長長樓梯的隱喻，亞瑟掙扎著向上尋求救贖卻感到痛苦，只有在選擇墮落後才彷彿找到掙脫一切的自由；但在「雙重瘋狂」中，他好不容易因為他人的陪伴，看似能夠奔向救贖，卻發現自己終將被拋棄。而當亞瑟只能諷刺地被迫回到底層那個屬於自己的世界，對方卻能夠輕鬆轉頭走向代表救贖的那個世界。這一幕或許也是《小丑》導演對自己作品的預言，當觀眾看清這個角色的全貌，他的神話也將劃下句點，到頭來恐怕也沒有人會理解或在乎他想說的到底是什麼⋯
