這部偽紀錄片（真人秀）電影，不只是一場喪屍秀，而是一次對「觀看 x 表演 x 真實」的全方位解構。
《一屍到底》（日語：カメラを止めるな！，英語：One Cut of the Dead）是一部2017年上映的日本低成本爆款電影，是上田慎一郎導演的首部商業長片，以300萬日圓的極低預算製作，最終取得31億日圓的票房回收及超高評價，其劇本IP成功販售於英、美、韓等多國。
🆓影視劇照及海報（引用於TMDB）著作權屬於該片出品方、經銷商或設計人
🎥電影特色：
1️⃣結構創新：偽紀錄片×電影中電影
電影前半段是一鏡到底的喪屍片，中段反轉成拍攝過程的紀錄片，而後半則揭示整個拍攝背後的各種現實狀況。這種三段式的敘事結構——表演的表演，再演一次真實，不僅打破觀眾對「紀錄片」與「劇情片」的分野，也玩弄了「拍攝即干預」的觀影知覺。
2️⃣低預算高創意：劇組真業餘＋素人
電影演員大多來自導演自己開設的表演工作坊「ENBUゼミナール」，大多數是新人與非職業演員。
導演在劇本與拍攝上強調即興與集體創作，使整部片展現出極強的舞台感與臨場感。
3️⃣對「拍片」的愛與吐槽
《一屍到底》既是對B級恐怖片的致敬，也是對拍片過程中荒謬現實的幽默自省。
尤其透過「一鏡到底」的技術困難與劇組成員的手忙腳亂，展示了拍片本身就是一場龐大又荒唐的表演工程。
🎥全面解析：
1️⃣第一幕：一鏡到底，演到爛還不能 NG？
剛看《一屍到底》會感到一頭霧水，開場粗糙得不像一部電影，如果又是在串流平台上觀看，少了「電影院」空間的約制，很容易會棄劇：
- 這比學生影展拍得還要粗糙！
- 表演超級尷尬的啦～
- 鏡頭晃到我要吐了🤮
但，咬牙看下去，55分鐘後就會發現——
這些「破綻」不是技術問題，而是劇情設計的真實！
他不是在演喪屍片，而是在演「一群人在拍殭屍片時失控演出」的故事；更準確一點，是在演「一群人在演一群人在拍喪屍片時失控演出」，劇中劇中劇。
🚩它不只模仿紀錄片形式，更像是用偽紀錄片的手段，拆解表演本身。
2️⃣第二幕：人生就是舞台
我們看到的是電影裡，演的是「演戲的人正在演戲」；但其實，我們也在演——演一個「買票看電影、相信這些故事」的觀眾！
Goffman 在《日常生活中的自我表演》提出：「每個人都在社會中扮演角色，依據不同場景轉換行為。」
《一屍到底》精準呈現這個理論：
- 演員要演角色，但也得面對導演的目光、觀眾的期待、
- 導演要演指導者，但其實他也是資金壓力下的表演者、
- 女主角演瘋媽，但她其實是個柔弱怕出錯的新人、
- 每個人都在演，但每個演出都不完美——這正是人生。
3️⃣第三幕：真實 VS 攝影機前的真實
《一屍到底》最妙的是：攝影機角色不只出現在劇中，也出現在劇中劇中。
攝影機的存在本身，成為「劇情失控」的催化劑，也是「觀察者效應」的極致版本——
- 演員不能停下來、
- 不能NG、
- 要演得像是沒有錯、
- 錯誤要被藏起來。
🚩人知道自己被拍，就會為了維持表演假象而演得更用力。
4️⃣第四幕：偽紀錄片的魅力，是拆穿「真實」這場騙局
相比 Netflix 上那些包裝精美卻毫無靈魂的假紀錄片，《一屍到底》選擇做一件更具批判性的事：
- 把假裝「真實」的那一層皮揭開、
- 表演有多難、
- 拍攝有多狼狽、
- 錯誤有多頻繁、
- 但這一切的混亂，才是創作真正的樣貌、
- 電影不是把真實演出來，而是把「演出真實的過程」誠實呈現！
🚩回應了 Judith Butler 的觀點：身份不是原生的，而是在社會互動中被反覆演出與構成的。
導演、演員、工作人員，每個人都在演自己的角色，而我們觀眾也在演「懂得看懂這種電影」的那個自我。
🔢結論：這不只是一部戲，是一次觀看的自我解構
如果把《一屍到底》當成創意殭屍片，我們將會笑得非常開心；但如果我們理解它是一部拿攝影機作為哲學武器的敘事解剖秀，我們就會發現：
😳這部片的真實主角是「觀看者自己」。
電影提醒我們：
- 真實無法被拍下、
- 表演不是假的，而是必要、
- 攝影機不是捕捉器，而是操控器。
🔚延伸思考：如果《一屍到底》拍的是我們的生活
你有沒有想過：
- 現在每個 IG 限時、直播、自拍、YouTube、Vlog，其實都是你自己的《一屍到底》？！
- 你每天都在演，每天都在剪輯那個「比較像你」的版本給世界看。
- 而這世界也愉快地接受了這場演出，並給你點讚、留言、打賞。
✨那我們到底是誰？
也許，不是那個「真實的我」，而是演得最順、被最多人相信的我。
