〈致「彈吉他的淑女」1〉
每每望妳獨坐在晨曦飄落而下的白色琴室
椅腳鋪散著高雅且漸漸濃郁的色韻
黑色的樂譜架捧起懸掛在五線譜上的黑色音符
妳隨手溜一段指尖滑向遠方，清脆爽朗的音瓣一朵朵搶先盛開
彷彿漫步在民歌時期的透明足跡，或是
春季裡築巢在晴空下的顧盼，等待有雨歸來
那是我想像中旋舞的眷戀，以傾慕者的姿態奔馳
一幅又一幅穿梭妳的身影的油畫色彩與線條之中
也許，妳是野性叛逆的。蟄伏在粉色連身小禮服胸前的深溝
如同夏卡爾2從窗口見到的巴黎
指尖隨意來回，層層塗抹現實的各種形狀與呼吸聲
女人在夜燈下寫作，男子在電視機前深沉睡去，小孩天真地抱著月亮說童話
妳在街道的對面生活，我在妳的影子裡依賴
是否，我們都是馬格利特3畫筆下的
半個戈爾禮達。妳說呢？
●備註：
1. 布拉克(Georges Braque 1882-1963)的繪畫轉折早期從印象派的畫風轉為野獸派的風格，1907年後再轉向為立體主義的畫法。《彈吉他的淑女》在畫布空間中隨意拼貼的手法與視角差異造成的位置錯置現象，平整在立體訴求的建構之中。看起來雜亂卻是結構嚴謹的重組概念。色調以深暖色系為主，給予閱讀者一股穩定安適的享受。
2. 夏卡爾(Marc Chagall 1887-1985)被稱為超現實主義的先驅，畫作裡充滿超越現實認知的事物呈現方式，改變人們以往的認識習慣，提供閱讀者不僅在想像上的奔馳，更以大膽的構圖深入在內心世界的探索而引發共鳴。《從窗口見到的巴黎》將遠景和近景，以及顛覆的人與物，共同和諧地與時間一起交織在畫布上。這是對現實世界的意識分解，也是重組意識世界裡的現實夢想。
3. 馬格利特(René Magritte 1898-1967)的畫法比較趨向現實存在的真實狀態，但會以錯位的方式表現提問或諷刺等聯想，通常閱讀者在會心一笑後旋即深思於畫面中的隱喻。《戈爾禮達》將無數衣著正式戴圓帽的男人懸置空中，以相同表情卻面向不同方向的表現，給予閱讀者一種「那是誰？」「我是誰？」「在哪裡？」的提問與思考。
