Life is a long song - 178
1960年代中期 - 流行音樂的轉捩點
2025-09-10
大約1964至1967年是西洋流行音樂的一個重要轉捩點，這一時期的流行音樂變化，不僅在形式與風格上產生劇烈轉變，也深遠地影響了往後數十年的音樂發展。以下將探討這段時期的幾個關鍵變化與其深遠影響：
一、搖滾音樂的成熟與實驗化
1. 從「Rock & Roll」到「Rock」
- 1950年代的Rock & Roll以
舞曲為主，節奏強烈、結構簡單（如I-IV-V三和弦結構）。 - 進入1960年代中期，搖滾樂開始擺脫舞曲導向，轉而朝向藝術化、自我表達與社會評論的方向發展，形成更複雜的音樂語言與結構。
- 樂隊如
The Beatles、The Rolling Stones、The Kinks等不再只是演奏大眾流行曲目，而是以創作者身分製作原創作品，並逐漸掌控錄音製作權。
2. 錄音室變為創作工具
- 以The Beatles的
《Revolver》(1966) 和《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》(1967)為例，他們開始使用多軌錄音、回放速度變化、倒轉音效、合成器、環境聲音拼貼（musique concrète）等技術，創造出錄音室中才能呈現的音樂效果。 - 製作人如
George Martin被視為「第五個披頭四」，標誌著製作人在音樂中扮演創意導演的角色。
二、音樂風格的融合與跨界
1. 民謠與搖滾的結合（Folk Rock）
- Bob Dylan 在1965年使用電子樂器演出，推出
《Like a Rolling Stone》，引發震撼。他將詩意歌詞結合搖滾伴奏，啟發後來的詞曲創作方向。 - 這種融合直接影響樂團如
The Byrds、Simon & Garfunkel，以及後來的創作歌手（Singer-songwriters）。
2. 東方音樂元素引入
The Beatles（特別是George Harrison）將印度樂器如錫塔琴（sitar）引入流行音樂，如〈Norwegian Wood〉。- 這不僅是音色的探索，更象徵著西方青年對「心靈」、「意識擴張」與反主流文化的追求，與當時的迷幻文化（
Psychedelic Culture）互為表裡。
三、音樂與文化的雙向激盪
1. 嬉皮運動與迷幻搖滾（Psychedelic Rock）
- LSD與
嬉皮文化的興起促使音樂更著重「意識拓展」、「幻覺般音景」、「冥想與自由愛」等元素。 Jefferson Airplane、The Grateful Dead、Pink Floyd、Jimi Hendrix 等樂手創造大量迷幻音樂，探索非傳統和聲、即興演奏與電子效果。
2. 音樂作為社會參與工具
- 音樂從娛樂轉變為社會參與與抗議的媒介，歌詞談論戰爭（特別是越戰）、種族、階級與自由。
Bob Dylan、Joan Baez、The Beatles後期作品、Buffalo Springfield（〈For What It's Worth〉）皆展現出此面向。
四、對後世的影響
1. 專輯為單位的創作觀念（Album-Oriented Rock）
- 專輯不再只是單曲合集，而是一個有概念、有完整敘事或風格連貫的作品（例如《Sgt. Pepper's》），奠定了
概念專輯（Concept Album）的先河，對日後如Pink Floyd的《The Wall》、Radiohead的《OK Computer》等都有影響。
2. 詞曲創作自主性提高
- 樂手成為自己的創作者（Singer-songwriter時代來臨），鼓勵個人風格與原創精神，促成日後
獨立音樂（Indie）與另類搖滾（Alternative Rock）的興起。
3. 音樂與科技的整合
- 錄音技術不僅提升音質，更成為創作的一部分，對電子音樂、後製音效、數位音樂製作都造成深遠影響。
