⚠️ 本文有劇透，怕暴雷者，請看完劇再閱讀。
前言：無法翻轉的命運
有時候，我們真的會覺得人生像棋局。
你以為自己下得漂亮，最後卻發現整盤棋早就有人安排好結局，我們的每一步都在別人的算計之中。再聰明、再努力、再抵抗，仍然被制度壓得抬不起頭。 看著他的掙扎，我想到我們自己：明明努力了，但總是撞上那些無形的牆。看《商魂》的時候，我就是這種感覺。
七集要怎麼好看？編劇的硬實力
明明只有短短七集，卻拍出一個完整而厚重的1950年代台灣風貌。
以這樣的長度，其實很容易將作品的密度、衝突達到一個飽和，並且很難讓觀眾找到喘息的節奏，尤其是前三集給我的感覺更是如此。有時候真的連大氣都不敢吸XD
如《地球百子》，事件接踵而來：軍閥登場、遊說大地主、董事長爭奪、股東投票……。
主角林燈心為了弟兄與家人，苦思、談判、奔走，卻一步步撞得滿身是傷。 權力跟博弈，人性以及智慧之間的考驗，讓我很好奇主角在一次次的政治鬥爭當中會不會從此一蹶不振，卻又期待他不斷爬起的過程。
宛如派翠克的《週報時光機》介紹誠品創辦人吳清友這一集，我彷彿也在主角林燈身上看到了相同的影子：他為了事業、為了家人拼命奮鬥，不輕言放棄。
麻雀雖小，五臟俱全
七集很難兼顧每個角色，如《Kpop 獵魔女團》很多配角都會淪為背景板。
但是——
我看到《商魂》中，完全沒有任何一個角色是身為背景版的，他們都有各自的立場以及掙扎，你彷彿可以看到，水泥工人的艱辛、西裝店老闆娘的過去......正宛如他們真實活在現實世界般，這就是群像劇所能做到的高度。
正因為大家都是小人物，所以我們能看到攜手的過程有多麼真實、多麼讓人振奮。
你願意髒了自己的手嗎？兩大價值觀的衝突
而提及《商魂》最大的核心，就是身為「商人」的底線，能被現實逼迫到多低呢？
每個人的心中都有一把尺，我們每個人對於做事的原則都不一樣，有些人可能會選擇投機取巧，做一點小壞事也無傷大雅；但有些人卻為了自己的利益，可以不擇手段。
面對即將可能家破人亡，或者是自己面對到即將身敗名裂的絕境時，你還會遵守心中的道德感嗎？
道德感，是可以拯救家人的嗎？
這部戲最打動我的，就是在面對這種存亡之際時，可以從角色的選擇看出他們的價值觀。
林燈：恪守自我的改革者
主角林燈是一個非常正派的人，因為他的背景，他沒有物質、心靈上的匱乏，可以說是處在一個人人稱羨的環境。因為他有這樣的條件，它可以大聲宣揚道德、堅守正派的處事態度。
但相對的，他也不是打打嘴砲。他敢衝、也敢做敢當，我會被他的正直以及正派所感動，卻也因為他的脆弱和掙扎而感到心疼，因為他與我們一樣是平凡人。
我認為他是九型人格當中的一號（改革者，堅守自己的價值觀）擁有絕對的價值觀，並且遵守自己的原則，也才贏得了女主角雅美的心。
ps.他也是個該死的大男人主義，悶聲蠻幹不跟老婆坦白，讓我過程中氣得牙癢癢XD
黃宏達：卑鄙、卻討厭不起來的自己
一開始他出現的時候，故事塑造成他是個卑微、沒什麼骨氣的角色，總是帶著斜視與冷笑。但隨著劇情發展，他的狠辣和聰明讓他爬上權力位置，即便孤立無援，仍能靠智謀掙得一席之地。
不同於林燈，黃宏達沒有資源，沒有底氣談「道德。」他從小缺衣少食，只能靠偷、搶、騙才能活下來。一開始我以為他是八號型人格（權謀者，玩弄權力於自身），結果他為了愛情而情緒化、纖細敏感，孩子氣、善妒，我在他身上看到了佐助的影子
我就發現，這人根本是四號型人格（藝術家，容易把自我悲劇化，有纖細的感受）
他想得到認同，卻越追越孤獨。他卑劣，但我們很難徹底討厭他。因為某一刻，你會覺得他就是我們：想被看見，卻總是摔倒。
所以我認為：林燈是我們想成為的人，黃宏達則是更接近我們的人。
精彩的小人物們
礙於篇幅的關係，無法每一個角色都介紹到，但我還是想放上這些讓人印象深刻的配角們，完全為《商魂》的故事達到了畫龍點睛的作用！有他們，《商魂》才有深度！
- 雅美，美貌是她的詛咒。
- 陳雪玉，聰慧豁達，是林燈背後的支柱。
- 黃明秋，放縱的愛情追求者，也是推動宏達走向深淵的女人。
每一個角色，都不只是配角，而是時代與命運的象徵。
商場如戰場，人吃人的博弈
《商魂》不斷提醒我們：社會是一場人吃人的遊戲。
我們一開始可以看見林燈在第一集當中，所展現的一個智謀還有才情，隨著劇情發展......
完全如同馬仁甫所說「我玩政治比你還久。」一山還有一山高。
屢戰不敗的林燈
即便如此，他仍然想辦法專心為自己水泥公會的弟兄出力、出謀劃策，在故事中還甚至礙於水泥混入黑市、被所有的弟兄給背叛，也沒有怨天尤人，而是自責自己的無能。
在林燈的每一次掙扎當中，我們可以看見他的堅持、他的脆弱、他也不是全能的。但是，他再怎麼聰明、堅守底線，卻始終被軍閥馬仁甫玩弄；而黃宏達亦然，從底層拼命地往上爬，不惜犧牲一切，最終卻只淪為他人的棋子。
最終，勝出的不是林燈、也非黃宏達，而是軍閥與老狐狸們。
我們老百姓，只能感受到更深的無力感。
視覺語言如何放大矛盾
《商魂》的視覺設計堪稱一絕。不廢話，直接放圖。
手持鏡頭：失控的雨景打戲
黃宏達滿身髒污、失控地揮拳，與西裝筆挺、挺直站立的林燈形成鮮明對比：一個情緒化而崩潰，一個堅守原則卻孤立無援。
手持鏡頭的搖晃，大量的傾斜鏡頭、以及唯有一盞車燈的光線，都能讓觀眾一起同步感受到林燈和黃宏達各自的掙扎、絕望，以及深陷在政治泥沼中，無法脫身的預兆。
高雅不失格調的環境與燈光
如何塑造1950年代？廣為人知的《茶金》做了很好的典範，但我認為《商魂》完全不輸。
不管是西裝店的光影，看似華麗，卻冰冷得像牢籠；還是在雙主角一同坐在畫面中的對稱鏡頭象徵的博弈；還是每一個角色的近景，好像在提醒我們，他們其實都是時代的倒影。
愛而不能的壓抑：迷幻的失焦近景
我個人不看好林燈跟雅美線，但我認為鏡頭的運用仍非常巧妙。
更妙的是，這部劇的特效和視覺設計背後有罡風創意映像的團隊。他們是做動畫以及影視特效，把光影、CG 細節放進時代劇裡，讓這部作品短短七集卻有電影的質感。
這就是為什麼它能讓人覺得緊湊、卻不單薄。
1950年代的台灣，今天仍在上演
五零年代的台灣政治，剛好是從日本政權更換到國民政府的一個過渡期，是一次改朝換代的大洗牌。
無力對抗現實的人們
故事背景在1950年代，台灣政權轉換、土地改革、家族勢力崛起。小人物再努力，也翻不了身，如同其他相同年代的影視作品：
- 《一把青》裡的等待丈夫歸來的眷村女人們
- 《茶金》新竹日光公司面對的社會動盪
- 《牯嶺街少年殺人事件》少年小四的失落
現在的我們，跟過去並無二致
可我看著看著，想到的卻是現在。
AI 技術崛起，很多人工作一夜之間被取代；大公司裁員，文化部的預算縮減。可以看見許多的機會和職缺從此而消失，許多人面臨資遣的窘境，該如何翻身？
那些辛苦累積的東西，瞬間就被時代洗掉。 你再努力，還是輸給規則。
現在的我們，也像極了50年代無力對抗現實的人們。
結語：下不了的棋，就換一盤
「如果杜鵑不啼，就別等了。」在最後一集，林燈的台詞算是打臉了之前的自己。但我更喜歡他的老婆陳雪玉說的：「下不了的棋，就換一盤吧。」
很多時候，我們太執著要贏，卻忘了其實還能選擇不硬撐。林燈追求公平與正義，黃宏達追愛與認可，最後都困在執著裡。看完之後，我還在想：我們是不是都像林燈，努力守住原則，卻一次次被現實打臉？ 還是更像宏達，在慾望和孤獨裡掙扎？
或許答案不重要。
重要的是，當這盤棋走不下去時，我們還有沒有勇氣，換一盤？
關於我
嗨，我是 Pyris，一個熱愛動畫、設計與影像敘事的創作者。
我相信影集不只是娛樂，它也會照出我們的生活真相。歷史與現實，常常只是不同形式的重演。
《商魂》說的是1950年代的台灣，但其實很像今天。努力、權力、愛與無力感交織在一起，每個角色的掙扎，也讓我想起我們在現實裡碰到的困境。換一盤棋，或許不是逃避，而是我們唯一的生存方式。
如果你也對這樣的影集有共鳴，歡迎留言分享你的想法，或追蹤我一起聊聊。
