在宮崎駿創作生涯的十二部長片中，紅豬正好處於分水嶺，在此後，宮崎駿先後創作了《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》，相比之前的創作漸漸帶著更為精準內斂的敘事，並以螢幕上更為飽滿絢爛的視覺張力呼喚著觀眾的情感共鳴。而《紅豬》對宮崎駿來說，就像一個稍作休息，思考沈澱的轉捩點，當時的宮崎駿剛步入了五十歲的中年，正經歷人生的創作低潮。這些生活中的狀態，也多少進入了電影當中，當我們看著電影中那位瀟灑飄撇卻帶著一股疲倦感的中年豬，也是正看著現實生活中徬徨的宮崎駿。
紅豬因此常被調侃為中年男子的沈溺，盡顯現實世界父權結構的無情運轉。但宮崎駿想必深諳此道，所以在描繪電影當中的女性也一如既往的比男性聰明堅定、有能力，不只出一張嘴。
在國家徵召所有的男人上戰場之後，女人遠比戰爭所認定的還要有用。他們能夠打造一台堅固的飛艇，她們不用拿槍，不會虛張聲勢，但對於戰爭以外的現實生活，她們又生活在其中，深刻的理解。
宮崎駿找到了地中海島國上隱藏在ㄧ戰和二戰之間短暫寧靜的歷史。但宮崎駿要講的不只是逃避戰爭紛擾的桃花源，而是人類該如何面對戰爭的發生和遺緒。有歐洲血統但是來自美國的卡地士，可以說是宮崎駿對於這段二戰之前的歷史時期，美國形象的縮影，是好萊塢明星，也是英雄主義的。美國和卡地士都無知且自我意識高漲的像是小孩。電影中不同角色對卡地士的反應，都多少能看見宮崎駿所欲反映的歐美關係。
「不能飛的豬，就只是豬。」
參與戰爭，親眼見到好友的離去，波魯克是在那片雲海之後，不自覺變成一隻豬的。因為變成了豬，人類的無聊戰爭就跟他沒有關係，國家英雄的榮譽、法西斯的國族激情也與他無關。波魯克不敢承認自己逃避，而是走著走著，才意識到繞遠路的疲憊樣子。
紅色的飛艇幫助波魯克飛翔，也反映著波魯克的心理狀態，波魯克和飛艇緊密的聯繫，在電影當中經歷了一次重生。
在懸賞和強盜生活的磨損下，不論是機械的引擎或是波魯克的心都漸漸消耗至無法起飛。是十七歲的菲兒，用她的雙手和心，修復著波魯克和殘破不堪的飛機。
而人終究還是要回到故鄉的，不管用什麼姿態和原因。波魯克和他的紅色飛艇在米蘭停泊，後重生找到飛翔的動力。重新打造飛機的過程，對於波魯克來說也是解除魔咒的經過。在電影中分別有兩個瞬間似讓波魯克變回人臉，一次看得到，一次看不到。
第一次是在比賽的前一晚，菲爾在半夢半醒間恍惚的目光，進入波魯克的回憶。那一刻是第一次波魯克的中年樣貌清晰地出現在螢幕上，不是吉兒回憶中的少年也不是在雲海上失落的青年；那一刻看著電影畫面的觀眾跟菲兒的視線重疊在了一起，在決鬥前的黎明時分，電影和現實的界線也模糊了。而第二次變化，是在和卡地士的決鬥之後，沒有畫面，只有聲音和字幕的留白，給觀眾自行想像。
和卡地士的比賽不只是波魯克奪回尊嚴和責任的契機，更是如何面對戰爭的解答。一場沒輸沒贏的決鬥，也許從一開始就不該開始，戰爭不是戰爭，如果它是人與人之間無關利益的比賽，結果會有輸贏，但是結果從來就不重要。
在結尾的地方，宮崎駿留了彩蛋給觀眾的雙眼，是關於吉娜的賭注。在菲兒的飛機飛過亞德里亞海酒店天空，空中俯瞰，紅色飛艇化作安靜的深紅色悄悄停在了秘密花園，彷彿等著有心的觀眾，繼續將故事說下去。
一部關於飛機的電影不可能逃避戰爭。宮崎駿的隨著年歲增長，埋藏在電影之中的述說是越發的言簡意賅。晚紅豬快十年上映的《風起》，同樣作為宮崎駿熱愛的飛機題材，談的卻是零式戰鬥機用於自殺攻擊的悲劇歷史，反映的是二戰當下的殘酷和動盪，人更要努力生存；而上個世紀的紅豬是關於戰爭為何開始該如何結束的提問，帶著理想和浪漫，觀眾可以在其中看見善良。而這些本該是人類具有的本質，宮崎駿卻用一隻豬來提醒我們，不要忘記了。
