（本文含劇透）
文／一樹@映後就談
當「假的」能恰到好處地療癒你，還有人願意尋找「真的」嗎？在虛實融合的時代，我們究竟還在守護什麼？
一席關於AI使用的對話
最近移居韓國十年的老朋友來找我，我們去了泡茶聚聚舊，曾經都是在媒體業爬格子沒日沒夜的戰友，現在她成了獨當一面的自媒體創作人。多年沒見，我們一來便聊起關於AI使 用的話題。不意外的是，我們都是積極投入這項科技的族群；意外的是，原來她也毫不諱言在創作上、感性上、關係上也充分地運用AI來潤滑生活。
我們達成一個共識，以往大家對於涉及AI的作品的排斥，主要有二：- AI作品並非人做的，因此是虛假的。即便成品多優秀和出色，人們不喜歡被欺騙。
- AI作品過於快捷、便利和輕易（廣東話：撳個掣），也是假手於人、欺世盜名的（跳過研習技術、學藝的過程直接將技術層面外判出去），沒有經過漫長的創作過程、痛苦與掙扎焠鍊出來，因而缺乏價值和意義。
我們相信到現在，還是有很多人仍然對這兩點抱持堅定的態度，同時作為忠實的使用者，我們也談了很多關於在每日使用和創作中，如何保持真實性、人性所作出的嘗試和努力，用意是，在完全放飛自我和AI Vegan（徹底拒絕AI的族群）之間，尋找讓科技作為創作伙伴的隙縫地帶。
席間朋友提到，其實用AI創作早已不是「撳個掣」那麼隨意和簡單。迄今為止，她跟自己的AI進行了大量的溝通和磨合（我戲稱為調教），當中包含著一次又一次的試錯、重來、反覆實驗，"Back and forth" 的過程絕對不會比訓練一位新同事來得輕鬆，但她仍然甘之如飴。
除了是因為人事成本相對昂貴外，AI的隨時候命、不會突然EMO、不會玩膩不玩、不會計較得失、不會搞小圈子等等，都令創作這件事可以一直維持極高純度。而我們也在一次又一次的試錯中，慢慢看見很多我們的創作盲點，也就是大家所說的，以前在傳統產業的仔細分工中，老闆、前輩不一定會告訴你的那些事。
赫然，AI成了獨立創作人的最佳伙伴，既可以給予創作人專業領域以外的意見和技術力，感性上，亦擔當著義無反顧地支持著的溫和力量。
使用AI，不是什麼都不用做，而是可以把部分費時費力的工序分擔出去，讓創作人專心於概念發想和鑑修指導上。感覺就像是，人人都可以是一位 Creative Director 創意總監、導演、指揮家，跳過繁瑣的 Paper work / 重複性工作，讓大腦可以騰空出來，預留更多腦細胞來運算更需要、亦更值得由人去思考的部分，如作品的內涵、訊息、公共性、價值和意義等等。
大家可有發現，我們都沒有討論到「虛假」這件事？
這讓我想到最近我看的一部奧地利電影《客製化先生》（Pfau – Bin ich echt?），故事主角是一位「生活演員」，以接案的方式為不同客戶扮演不同情景、場合下的最佳伴侶。他可以是音樂會的男伴，穿著體面的西裝，事前準備好講稿，務求在會後跟你的朋友滔滔不絕地大談樂評與品味；他也可以是你的臨時兒子，好讓外界看見你的家庭傳統而美好。
這樣的職業，不知道大家有什麼看法？真亦假時假亦真，這樣的故事，會否改變我們對於真實和虛假的理解和態度？今天就來跟大家聊聊這部作品。
租借陪伴：新的孤獨樣態
在《客製化先生》（Pfau – Bin ich echt?）裡，馬提亞斯（Matthias）的職業是「客製化扮侶」，專為各種空缺提供陪伴：租個兒子給父親、扮演理想丈夫、陪伴在難過時分，彷彿一個「情感空缺填補器」。他的專業，使得他成為一塊被投射的白板：你身旁為何而缺席，他就補何種角色，使命必達。
這樣的設計與日本社會中盛行的「出租服務」熱潮恰好遇上。在日本，你能租大叔陪聊天、租客人出席婚禮、甚至租朋友傾訴心事。這些服務之所以有需求，正是因為現代人的孤獨與社交斷層。與其面對自己不善交往的彆扭，不如付錢租一個「演員」來代勞——即使他是「假」的，但至少能暫時填滿空白，還因為是傭用式，完全不用費心經營複雜的人際相處，滿滿是乾貨。
對照之下，馬提亞斯所提供的陪伴並不是廉價的模仿，而是極致的擬真。他得揣摩客戶的背景、語氣、肢體、情緒邏輯，還有場合的需求、自身角色的後景，有時甚至要複製客人記憶的碎片，講出不曾經歷的共同事跡。這種「假得極致」的存在，迫使我們反問：如果假得那麼像，那它還是假嗎？我們還願意追問「真實」嗎？
當「真實」反倒成了表現
馬提亞斯在角色與真實自我之間逐漸迷失。他在日常生活中也不得不演戲：對女友，他可能在掩蓋自己的疲憊；對自己，他更不確定哪一瞬間才是「自己」。他的矛盾在於：越能演得像，他越失去自我；越想擁抱真實，他越被旁人當成「另類表演」。
電影結尾有一幕，他被邀請在生日宴上扮演一位富人失聯多年的兒子，當時他對自身認同瀕臨崩潰邊緣，最後裸身覆泥跑回會場，一種卸去羽翼與偽裝的反抗隱喻。
對此，全場本來還處於無比錯愕和失態，但為了保持體面，竟口徑一致地以「行為藝術」來接受這一切，甚至有人開始鼓掌叫喊，來包裝當下的尷尬與荒誕。那一刻，馬提亞斯的反抗被包裝成了被賞析的表演——真實被消化為觀賞品，而不是痛楚本身。
電影借這樣的情節，提醒我們：在消費文化與服務社會裡，真實往往被拆解、被評分、被改良，他人的認同，反倒成為我們活在這世界的主要憑證。若我們願意相信一個擬像，並以此安然度日，那麼我們還在追求真實嗎？或者早就習慣了真實與假的混沌？
Sora 2：虛擬影像，真假邊界的新試驗
就在撰文當下，我們面對的不只是情感的替代，也可能是視覺與記憶的替代。
OpenAI 最新發布的 Sora 2（Advanced Video & Audio Generation Model）能夠生成幾乎可以以假亂真的影像與聲音。
這意味著：你不必有演員、不必投入場景布置，就能「演出」任何場景；你不必真正說話，就能讓虛擬角色「代你」說出語句。這是技術的顛覆，也是情感的潰裂：記憶、表情、溫度，哪一塊還屬於真實？
有報道指出，Sora 2 已被用來生成人物與動畫角色混編的影像，甚至將《海綿寶寶》等卡通都被置入非法劇情中，挑釁版權與倫理邊界。當 AI 可以打造比「真人演出」更流暢的假象，那麼我們還有什麼方式抓住「真實的價值」？若一段記憶、一句話、一個動作，都是經過演算法構築，那我又怎麼區分我遇過的那個人，和這段「翻拍」的影像？
假如假的比真的好，人會怎麼選？
在這樣的時代，電影裡馬提亞斯所擔任的「扮侶」不再是虛構想像，而是一個正在兀自降臨的未來：當視線、聲音、表情都可以被複製，那麼任何「真情實感」都可能成為擬像的一環，除卻大大考驗了人們分辦真假的能力外，更值得問的是：
「如果假的更穩定、更舒服、更能撫慰情感，還有人願意承受［真實］所潛在的紛擾與缺陷嗎？」
馬提亞斯在電影裡提供的是一種極致演出：他能在客人的需要裡游走自如，甚至上演自己已經忘記的那一面。當觀眾看到那樣的溝通替代、情感替代，他們可能會問：這樣的世界，是我們從前就已經到達，還是正一步一步被引領過去？
若假的擁抱夠溫暖、假的陪伴夠真誠，那麼「真的」還剩什麼可被選擇？電影不告訴你答案，而是把問題放回觀眾：你願意為了那個不完美的真實，承受孤獨、失落與折磨嗎？還是選擇一個塑造得更好的假象來度日？
在假與真的裂隙間呼吸
《客製化先生》並非反對替代與虛構，而是提醒我們：真假之間其實從來不是一道清晰的界線，而是一道隱於每個人手中那片黑鏡的裂隙。我們早已深陷在那道裂隙中，不斷被外界的假象引誘、同時建構關於我們的假象，又不停詰問真實的重量。
如今有了 Sora 2，那裂隙勢必將拉得更綿長、更模糊。虛擬影像可以重構歷史、翻拍情感、干預記憶。這樣的世界裡，是否尚有一塊頑石，讓我們不被數據潮水沖走？
最後，問題回到你我自身：當你被一段「假的」陪伴暖過、一段虛構影像撫慰過，是不是也會開始忘記，那個最初的真有多重要？如果假的幾乎比真的更好，你還願意為了那個不完美的真實，掙扎與等待嗎？
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