我是上週六10/18，到國家音樂廳欣賞這場表演。
這大概是我人生到現在，第三次去到國家音樂廳，得老實說，其中有一次是為了春水堂的牛肉麵（笑）。
我對原住民的音樂，或者桑布伊是一無所知的，腦袋裡唯一的印象，是電影「賽德克．巴萊」，一輪旭日，頭目右手握執刀柄，踏著從血脈流出的步伐，伴隨那古樸而原始的歌聲吧。
原本就打算提早到參加導聆，了解表演內容和演出者。沒想到抵達的時候，人頭已經是黑壓壓一整片。導聆是辦在音樂廳門口大廳，正面看過去是類似清末民初軍閥宅邸裡，左右對稱的洋樓式樓梯，由上而下鋪著紅色地毯。
主持人的口條很好又不怯場，輕鬆詼諧裡帶有一點真誠，對桑布伊的大小事介紹很完整。
裡面提到兩件趣事：
- 桑布伊拿到金曲獎那天，在經過無數鎂光燈閃爍的夜晚後，隔天卻直接回到台東忙日常農活，採收芒果。
2.族人抱怨想做音樂，但找不到同伴，桑布伊說：「哪裡沒有？旁邊的石頭、溪水和風都是同伴啊！」，族人回他：「你講話怎麼那麼像老人？」
我不想以「原住民」或者「少數族群」，這種帶有特殊眼光，來看待這些事。
但他們的靈魂，我只能用「非常健康」來形容。
石頭、溪水和風是同伴，是我腦袋裡從未有過的角度，這讓我感到驚訝和新鮮。
我帶著這些認識，走進了音樂廳。
得先承認，我並沒有任何美學和音樂相關背景，
不會有深入解析和專業想法，只單純分享表演給我的思考和有意思的畫面。
一進到音樂廳裡，最吸引目光的是一道從天花板筆直下落的線——原來是一支倒吊的麥克風。細看左右另有兩條固定的線，像是等腰三角形，長邊在天花板，垂直那條的線則對稱切分兩半。
樂手老師陸續上台，三位和音、一位鋼琴、兩位吉他、一位打擊、一位低音大提琴、三位弦琴。還有六位原住民合唱加「一位」桑布伊。（我可能說錯樂器名稱，但錯的話請見諒，我只是門外漢（笑）。）
看見桑布伊本人，第一個印象是保養得真好，聽說他已經近五十歲，但體態標準，肢體與談話都帶著活力。
他的談吐是我「刻板印象」裡，典型原住民「真誠幽默」的樣子，很難不喜歡。
表演裡面我最喜歡兩段笛子的演出，一段是北美原住民的笛子、一段是鼻笛。
我的座位離舞台非常遠，只能依稀看見北美原住民的笛子是橘黃色、樣式不太現代的木製笛子。吹奏前，空氣中瀰漫靜謐的等待，當低鳴聲從笛子吹出，那是曠野中響起悠久的音符，從荒野時代一直吹奏到音樂廳裡。像雨水稀稀落落卻不討厭的淋濕身體，天空是灰黑色，但穿透出幾道陽光，環境並不友善，裡面藏有一絲憐憫的生機。
至於鼻笛，桑布伊說是來自於他們祖先，音色非常遠古，我很喜歡但很難形容，而且腦中沒有浮出具體畫面，所以只能留在感覺裡了。
歌唱部分我喜歡「青年之歌」和「快樂搖擺」。大部分的觀眾在觀賞時，表現端正到像是受過高等階級教育的得體，每個人彷彿被綑綁在座位上不得動彈。
如此歡快的音符流過身體，我克制地微幅跟著擺動，盡量不打擾其他人的觀賞體驗，但我還是感受到鄙視的眼光，哈。
「快樂搖擺」時，桑布伊請全場觀眾起立一起同歡，擺動簡單的舞蹈，歡樂的傳遞變得如此簡單，但我還是看到很多不情願的面孔，心裡不禁納悶的想：「是什麼樣的生活，得這麼苦悶呢？」
表演到了尾聲，桑布伊再次感謝到場的三千餘名觀眾，他讓我感受到從心底溢出來的感謝與重量。
我腦裡又出戲的思考，這場表演收益粗估百萬到千萬之間，金錢和靈魂的天秤也在我心裡搖擺了起來。
想到這裡，像一幅水墨畫最後一筆墨，一抹暈開的沮喪，不是他的問題，是資本世界的……。
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筆者說：
這不是一篇讚美或消費原住民音樂的文章，僅是分享我在觀賞過程裡，獲得的心得。
其實還有很多其他想法，但腦袋有點打結沒有寫出來，像是天主教對原住民的影響，在斯賓諾賽《神學政治論》對宗教壟斷的質疑，卻在遙遠台灣這片土地的原住民身上，找到對主的信仰。
對不起~沒有太具體的思考就不多說了。
