近日的法國羅浮宮竊案，真的來得「不是時候」，以致原本在 10 份舉辦的兩場大型展覽——中旬開始的「新室内設計師展」（The Nouveaux Ensembliers Fair）以及在下旬快閃的 Design Miami.Paris——都不免成了「背景」。
當然，圈内人仍在圈内游走。所以，即便從外界來看兩展都沒有多大的曝光，但像首次舉辦的「新室内設計師展」仍是個野心勃勃的概念：其初衷，正是希望致敬於 1925 年的「國際現代裝飾與工業藝術博覽會」（International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts），並同時讓新一代建築師和室內設計師提出過去很少或從未有機會展現的，對室内設計的理解。
100 年前，在巴黎浩大地舉辦的「國際現代裝飾與工業藝術博覽會」，其實就如同剛閉幕的大阪 Expo 那樣，在爲期在七個月的時間裡，讓六百萬參觀者見證了 18 個國家在裝飾藝術領域中的新想法。數十個展館中，設計風格從19世紀末的學院派，到戰前的裝飾大師之作；還有「年輕」人才如柯比意等人，則挑戰了當下的確定性，采用創新和現代化手法設計。最終，成功抹去第一次世界大戰的殘暴，擺脫新藝術運動的影響，但同時又不否定過去，並引入了全新的美學的，就是今日耳熟能詳的「裝飾藝術」（Art Deco）了。
1925 年的「國際現代裝飾與工業藝術博覽會」之景
如同家具品牌被譽爲 Editor（編輯者）, 室内設計師在法國則被稱爲 Ensemblier（集合者）。他們在 100 年前是當代的關鍵人物，有效將建築、家具和裝飾藝術融為一體，創造出和諧的空間。這樣以創新的方式，將美學與實用性相結合，創造出一種優雅而大膽的風格，並在室內設計領域留下了深刻的印記。有別於當年「裝飾藝術」（Art Deco）僅僅以美學做主，今日的室內設計師則需要在設計的空間内，體現當代用途的演變。尤其得以生態設計、尊重環境以及法國工藝和專業知識的可持續整合為基礎，涵蓋家具和裝飾材料。
因此，在今年的首屆展會中，主辦方法國國家家具舘（Mobilier National，是法國的官方家具和掛毯機構）就以「明日使館」（The Embassy of Tomorrow）設定爲主題，好讓參展的10 組室内設計師能重新詮釋這類建築類型中的標誌性空間——無論是居家、接待處或外交工作區域（臥室、客廳、辦公室、會議室等），強調其代表、交流與合作的價值，同時肯定設計和室內建築的卓越性，無論是否融入當地環境，它們都是法國文化的體現。這個主題為設計兼具功能性、專業性和環保責任感的協調一致的項目提供了機會。
究竟這 10 組室內設計師（九個來自法國，一個來自巴西）會如何自由發揮呢？齊來看看吧——
(1) ATELIER CRAFT
ATELIER CRAFT
由 Thomas Lelouch、Minh Ta 和 Roman Szymczak 創辦於 2015 年，Atelier CRAFT 所負責的設計，是使館不定時出現的「臨時接待廚房」。設計的特色，便是融合了設計與生產（亦即工坊）層面，使其能夠全面管理每個項目，從而確保作品獨一無二、精雕細琢。工作於巴黎東北部郊區奧貝維利埃（Aubervilliers）的一座舊車庫内，他們表示工作室會透過開放式實驗和對專業知識的專注，打造永續的設計和建築專案。尤其熱愛探索材料的潛力及其再利用，並將生態環保理念融入每件作品中。
(2) DACH&ZEPHIR
由 Florian Dach 和 Dimitri Zephir 於 2016 年創立的雙人組，以歷史和文化遺產為原始材料，設計傳達多元文化敘事的物品和空間。他們的設計手法受詩人愛德華·格里桑（Édouard Glissant）的「Tout-Monde」（每個人）理念所影響，提倡文化的相互滲透和多樣性。為使館設計的方案，名為「Chayé kò’w」（「讓自己沉醉其中」），描繪了法國駐加勒比海英語國家大使館大堂的未來——一個過渡與等待的空間。兩人標誌性的法加勒比意象，營造出一種時間暫停的氛圍，致敬島上週日的美味佳餚和豐富的植物，以此作為一種「創造裝飾」和「體驗」等待的全新方式。這是一首對輕盈、美麗和緩慢的頌歌。
(3) EMILIEU STUDIO
EMILIEU STUDIO
Paul Emilieu Marchesseau 是一位設計師兼室內建築師，2013 年畢業於卡蒙多學院 (École Camondo)，他倡導以負責任的方式進行室內建築設計，因此設計的空間和家具總是會融合了新用途、再利用和模組化，適用於工作、學習和文化環境。不例外地，為「使館」 設計的系列一個可移動且可翻轉的模組化系列：紡織品和物品，無論是重複使用還是重新利用，都透過裝飾工藝（人造大理石、帷幔、鍍金）以及多位客座藝術家的作品得以提升。每一個元素都促進了交流與互動，創造出一個旨在應對未來外交挑戰的環境。
(4) ESTUDIO RAIN
ESTUDIO RAIN
接待處，旨在歡迎來訪者，邀請他們漫步其中，沉思冥想。對於 Estúdio Rain 的兩位創辦人——設計師 Mariana Ramos 和建築師 Ricardo Innecco——而言，這一空間的設計，除了得融合他們對傳統工藝、巴西材料和文化敘事性的好奇心與實驗精神外，也得展現出多重身份，頌揚著連結和文化交流的力量。他們認爲，該計畫應建立一個建構橋樑、創新材料和永續發展解決方案、尊重人類知識的未來。最終，無論是充滿工業感或藝術性的設計，都有了兼收並蓄的風格，自由與辯論為創作奠定了基調。
(5) MARION MAILAENDER
MARION MAILAENDER
Marion Mailaender 畢業於巴黎布勒學院 (École Boulle)，並於 2004 年創立了自己的室內建築和設計機構。她大膽而敏銳，將不同時代和風格融合，打造出獨特的項目，涵蓋住宅、商業和酒店領域。受1980、90年代的啟發，Marion 的「飯廳」設計，重塑了招待和餐桌的藝術。它如同一塊真正的表達畫布，將用餐體驗轉化為獨特的體驗，讓不同文化在此對話，並調動感官。餐桌成為一種藝術媒介，周圍的物品旨在激發對話，傳遞故事、姿態和專業技能。坐在這張餐桌旁，彷彿置身於法國文化中。
(6) MATHILDE BRETILLOT
MATHILDE BRETILLOT
法國設計師 Mathilde Bretillot 以其多元獨特的作品而聞名。她的作品與當代世界建立了深刻的對話，並提供了全面、敏銳且充滿活力的回應。她為使館帶來的「序言」，首先以物品和文字開啟了一種自由而有意義的歡迎。這裡，每一件牆飾都以同樣的精神，邀請我們渴望相遇。留言簿是簽名的祭壇。奶油蛋捲是開啟對話的開胃菜。擴音器低聲訴說著我們對全人類的歸屬感。 《花束》展現了大使館的全貌。天使鏡捕捉了那獨特的瞬間。蝴蝶效應將當下與其遠近的後果連結起來。
(7) OUD
OUD
OUD 既指香精，也指樂器，體現了物質可產生情感的概念。這家位於巴黎的工作室，融合了設計與建築，由 Marie-Sarah Burckel 和 Josselin Berteloot 於 2019 年創立。透過編織過去與現在的聯繫，兩人探索了現有建築和室內設計的敘事維度。在這一「大使辦公室」内，埃及千禧年的文化遺產和象徵性意象與法國數百年的精湛技藝交相輝映。這場對話凸顯了裝飾藝術的外交作用，同時也強調了與其他文化相遇所帶來的豐富。在這個外交融合禮儀規範的代表場所，OUD 提供了一個儀式化的空間，並透過充滿神話和迷信的物品傳達這種儀式感。一張圓桌勾勒出一幅天空圖，一張沙發暗示著鱷魚的輪廓，而書桌則讓人聯想到聖甲蟲——太陽的使者和守護者的神聖形象。
(8) PAUL BONLARRON
PAUL BONLARRON
Paul Bonlarron 所負責的另一個「飯廳」内，從餐盤到牆面，都洋溢著濃厚的藝術氣息，用廚餘垃圾製作材料、色彩和家居用品。從寬大的宴會桌，蛋殼琺瑯盤、麵包燈具、植物生物塑膠彩色玻璃窗、用天然洋蔥皮染料染色的褶皺桌布，以及用茄子皮製成的大型掛毯，令人賞心悅目。這個空間體現了裝飾的奢華與永續的奇思妙想。畢業於法國國立高等工藝美術學院（ENSCI-Les Ateliers）的設計師，Paul 熱愛探索裝飾性、豐富的色彩以及形狀的詩意。他曾榮獲2022年土倫國家設計展Mobilier獎，作品汲取裝飾藝術的歷史，尤其是洛可可風格和秘密櫥櫃，並運用現代材料和大膽的概念手法對其進行重新詮釋。
(9) PIERRE MARIE STUDIO
PIERRE MARIE
由藝術家兼裝飾師 Pierre Marie 在巴黎創立，致力於以現代手法演繹裝飾藝術，將繪畫、裝飾和工藝融為一體。所設計的「總統套房」（亦即來訪國家元首的臥室）則一如既往，散發著著既私密又具代表性的設計語言，其中裝飾和色彩佔據核心地位。工作室將其設計實踐與工匠合作夥伴的實踐相結合，打造出一個整體，其中的每一件作品都延伸了其對裝飾藝術的視野：一種連接的藝術，在設計面向未來的形態的同時，也與傳統進行對話。
(10) SOPHIE DRIES
畢業於巴黎-馬拉凱國立高等藝術學院和赫爾辛基阿爾託大學，建築師兼設計師 Sophie Dries 的工作室自 2014 年起在巴黎開展業務，專注於私人住宅、酒店、奢侈品精品店和展覽場景設計。在使館中，她所打造了Octa——一間當代閨房酒吧，以女性化的視角重新詮釋了當時的文學和藝術沙龍。圍繞著一盞向艾琳·格雷致敬的枝形吊燈，珍貴的原料彰顯了精湛的工藝和創新精神。與Baccarat、Duvelleroy 和 Mycoworks 合作推出的特色作品以及受 1925 年啟發的雞尾酒/無酒精雞尾酒豐富了體驗。
