這是我最近去窩漫畫屋，產生的想法。
漫畫屋裡提供包廂與餐飲，但因為空間有限，又不宜擺太多書櫃會影響動線，所以要在有限的空間裡面擺出顧客們可能會喜歡，或者現在正大受歡迎的作品，能在架上找到的作品，都是這幾十年經過商業洗禮，存活下來的傑作。
按照這樣的邏輯，是不是覺得只要隨手一拿都是好看的漫畫？其實我個人覺得，在可以選擇的狀態下，我還是會挑挑選選地在那邊繞來繞去，最後選擇了自己可能很久前被推坑，或者是之前有看過，但後來沒追的作品為優先，所以畫風不符合胃口，或題材不吸引我的，我還是不會拿起來看。
我想，這就是「娛樂」終究是被選擇的關係吧，非必需的東西不容易被青睞，所以如果你今天是偏向「實用性」的書，例如心靈、財經等等，在大家有需求的時候，或許更容易被選擇，但這些是題外話了。
我發現現在很有名的作品，漫畫單行本都已經出了幾十集，有的甚至還沒有被漫畫化。你看，那麼多作品之中，他們可能是先在雜誌上連載，很幸運地受大家喜愛，沒有被腰斬，並且累積了好一段時間之後，才終於集結起來出了書。
出了書之後還只是個開始，創作者還必須不斷地累積作品，忍受截稿日的壓力，才能夠一本一本地出下去，最後再動畫化，讓更多人看見這部作品。
所有創作人都知道，創作這件事情是非常孤獨的，在創作的這段期間，要面臨不知道何時會被腰斬的恐懼，還得要有把交出去的分鏡整個被打掉重練的決心，再加上每周都要跟原稿奮戰......這樣持續好大段歲月，才終於累積了那麼多作品，然後飄洋過海來翻譯成繁體中文，甚至全世界的版本，讓我們看到。
這個經年累月不斷茁壯的IP，需要的不僅是時間的醞釀，還有創作者們投注的愛，不管創作者是把這個IP當成工作，還是把它當孩子那樣呵護，在他們不斷地灌注愛與孵化下，這個IP漸漸地壯大，這個過程可以說是相當漫長的。
要在對的作品灌輸大量的愛，才有可能會有好的結果，但誰知曉自己手上的作品是不是「對的作品」？大概只能讓作品上市場，讓米瑞的讀者們挑選，能存活下來的大概就是了吧。
常聽人家說，「這輩子只要做好一件事情就夠了」，或許拿來創作來講，也是「這輩子只要寫出一部長篇大作就夠了」？如果說你真的能夠一生都灌注在某部作品上，每天細心地灌溉它，是不是有朝一日，它也能長成一棵大樹呢？
可是我又想反問，能這樣一輩子灌注愛在同一部作品的人，又有幾個呢？
先來看看我自己，我的第一部長篇作品《絕命拍檔》，投注最多我個人的想法與自我的作品，大概就是那部了吧，接著我慢慢地又寫了其他幾部作品，投射自我進去作品的程度也漸漸地變少了，現在我就算幾乎沒經驗，我也能寫出作品。
坦白說，我不知道這究竟是好事還是壞事。
所謂的創作，不是應該要對這部作品投注出深厚的情感，才更容易打動他人的嗎？
雖然《絕命拍檔》這部作品，確實在我完成的時候投稿給某家大出版社，馬上就簽約了，但後續並不順遂，是到第二家出版社，才正式出書。
也許第一次的投稿成功，可能跟投注的愛有關係，可是後來我漸漸從作品之中抽離了自我，也是有被資方相中，所以後來我也不確定，投注愛這件事情，是不是沒有我想像中的浪漫美好，就算純商業也是能被大眾喜愛呢？
話題拉回來，雖然說日本那邊有較為完善的產業鏈，可以幫助IP的孵化，也更有資本可以培育漫畫家，但要創作出幾十本的長篇作品，仍然需要花費相當多的時間與精力。
反觀台灣本土創作，那種幾十本篇幅的作品是少數中的少數，而且似乎也缺乏更加完善的推廣計畫，導致那些作者們潛心努力的作品，沒有機會被改編成其他更容易被讀者吸收的媒介，就這樣漸漸地消失在大眾眼前。
當然這也跟商業模式很有關係，畢竟我們人口少，且閱讀人口也越來越稀少，漫畫化成本高，就算商業化，可能成本也很難收回來，在這樣的情況之下，像日本那樣大長篇且長期經營的作品，幾乎是沒有了。
話說回來，台灣不少出版社因為出版業的萎縮、書難賣的狀況，偏好收稿三冊以下的作品，雖然冊數少是比較容易操作，就算賣不好也比較不會虧太多，但是若以剛剛我們提到的關於IP經營的部分，冊數少就增加了改編成其他媒介的困難。
雖然說冊數少還是可以改編，但是別人隨便都是幾十本在跑的IP，我們這麼短篇的作品要跟人家拚，從累積的部分來看就吃了不少虧，個人還是認為，長的IP比較利於改編和推廣，長的可以變短，短的要變長可就麻煩了，只能麻煩作者再繼續擴寫。
所以長短IP到底哪個好？我覺得很值得討論了，你覺得呢？
