作者：張容榕 | 銘傳大學國際企業學系副教授
研究興趣：文化創新、創業生態系、數位轉型、商業模式分析
研究的路上，我們總以為理論、框架與模型能讓論述更完整，卻往往忽略了最根本的事──研究者「看世界的方式」。老師的一句話，像一記輕柔卻深刻的提醒：「三觀若不正，研究則難成形。」那天我終於明白，資料的零散與分析的失焦，問題不在材料，而在觀察、觀點與觀念的根基尚未穩固。這三者之間，就像灣聲樂團排練時的三個層次：耳要聽細、心要定準、念要能傳。只有三觀俱正，研究才能像一首完整的樂章，既有力度，也有餘韻。
觀察：見所未見，才能知所未言
觀察，是研究的起點，也是一場關於「如何聽見」的訓練。在灣聲樂團的田野裡，我初次感受到「細看」的重要。排練場裡的桌椅、燈光微黃，但團員之間的節奏卻精準如同呼吸。他們沒有昂貴的隔音設備，卻懂得利用教室牆面的回音測試音色；沒有專業的調音師，卻靠彼此的聽覺調整和聲。
這些不是資源的缺乏，而是一種巧妙的運用。正因環境有限，他們更敏銳於聲音的變化與氛圍的流動。那一刻，我懂得「觀察」不只是記錄眼前，而是從限制裡看見創造──從無聲處聽出努力的節拍，從瑣碎中辨識出合作的節奏。研究者若能在田野中「拆解、追問、再看一次」，就能像樂團一樣，在每一次試奏中，聽見隱藏於表象之下的真實。
觀點：由散而聚，才能錨定亮點
有時我們手上握著滿滿筆記，卻遲遲寫不出分析。那不是資料不足，而是焦點未定。觀點的形成，就像灣聲樂團找尋「主旋律」的過程——無數聲部交錯，要找到那條能貫穿全曲的弦。灣聲樂團曾在資源匱乏時選擇「與地方共奏」：他們放棄租昂貴音樂廳，轉而在地方廟宇、老街與學校巡演。這樣的決定不是權宜，而是一種聚焦。當我把這些片段攤開重讀，才意識到他們的核心並非「演出形式」，而是「讓音樂回到土地」。
研究亦然。當我們找到那條能牽引資料呼應的軸心——無論是地方情感、文化自信，或資源巧謀——零散的素材便會自己連線。聚焦不是排除資訊，而是賦予它方向與意義。觀點讓研究者在眾聲喧嘩中聽見主旋律，也讓分析從雜亂的記錄變為有節奏的思考。
觀念：新有所念，念念不忘
觀念，是研究的靈魂所在。它決定一項研究能否被記住，也體現研究者如何看待世界。在灣聲樂團的田野裡，「資源巧謀」正是一種觀念的展現。「新有所念」——他們重新定義「資源」的意義。對灣聲而言，地方工藝、廟宇音場、社區志工都不是外圍的輔助，而是音樂生態的一部分。別人看的是匱乏，他們看的是可轉化的文化能量。這種轉念，就是研究者該有的「新眼」。
「念念不忘」——灣聲樂團的演出，總在樂章之間穿插故事：一段關於老琴匠、一座關於廟埕的記憶。他們深知，唯有讓人產生情感的共鳴，音樂才會留下痕跡。這種讓文化被聽見、被記得的信念，就是觀念的力量。同樣地，研究的價值不在解釋了多少，而在於它能否被記得、被引用、被感受到。當觀念足夠深刻，研究才能像旋律般延續，在時間裡發聲。
結語：研究是一場長音的練習
研究不是方法的堆疊，而是思維的錘鍊。觀察讓我們看得深；觀點讓我們站得穩；觀念讓我們傳得遠。在灣聲樂團的田野裡，我學到：「資源巧謀」不只是把限制轉化為優勢，更是一種「看世界」的態度。它提醒我們，研究不只是理解他人，更是修整自己看世界的方式——像樂手一樣，一次次調音，直到聲音與心意合拍。
最終我明白，「三觀」不是研究的裝飾，而是靈魂的骨架。觀察讓我們看見世界的紋理，觀點讓我們在混沌中定位自己，觀念則讓我們的思考得以被傳誦。若三觀不正，研究便會像無調的樂章，音符雖多，卻無法成形。唯有當眼能見深、心能思穩、念能走遠，研究才會從方法的技藝，昇華為理解的藝術。因為看清世界的同時，我們也在慢慢學會，看清自己。
