壹、 前言
“White. A blank page or canvas. The challenge: bring order to the whole. Through design. Composition. Tension. Balance. Light. And harmony.”
George手持畫筆，喃喃自語，他的女友Dot作為模特，正被星期日早晨的陽光曬得發暈，她甚是困惑，忍不住就問起：何以要在此時外出作畫？何以自己要擺出奇怪的姿勢許久？George未有回應，只是全神貫注，在畫布與調色盤之間，來回臨摹光影與秩序，Dot見此頓感不滿，她不理解George，就如同世人那般。然而，正是George的這份投入，讓他終生與孤獨為伍，卻也因此流芳百世，創造出了曠世巨作——〈大杰特島的星期天下午〉。
1984年，音樂劇Sunday in the park with George首演，由史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）作詞作曲，曼迪·帕廷金 （Mandy Patinkin）、貝納黛特·彼得絲（Bernadette Peters）領銜主演，以創新的手法，將視覺藝術、哲學思辨與音樂劇完美融合，改變了人們的認知，意識到音樂劇的表達能夠如此充滿深度。
可惜的是，如此有意境的作品，在台灣居然冷門至極，當人們提到音樂劇，往往只想到大眾經典，諸如歌劇魅影、悲慘世界，而非藝術佳作Sunday in the park with George。身為音樂劇迷，實在感到扼腕，總以為它值得被更多人欣賞，因此本篇文章的每個字句，不僅是導讀引薦，更是本人寫給該部音樂劇的一封情書。
貳、點與線的啟示錄
個人以為，在欣賞該作品之前，先行理解背景設定，將有利於我們更加掌握劇情，乃至於投入角色的心境，以下將針對第一幕與第二幕導讀：
1.第一幕
1884年，法國畫家——喬治·秀拉（Georges Pierre Seurat）力求創新，其他的藝術家若想混色，只會事先在調色盤上塗抹，而後下筆，然而George不這麼以為，他會使用各種的顏色，單獨「點」在畫布上，相互並排，充滿秩序，是為點描派（Pointillism）。因此，當觀者靠近時，只會瞧見無數的點錯落於畫布上，可一旦遠視，那些小點將會自行混色，於人們的腦海中構圖，悄然成形。
只不過，這般作畫技巧極度地追求光線，於是George總是要在星期天早上奔向公園、舉起畫筆，描摹一人一物，女友Dot作為模特必須站在艷陽下，擺弄各種姿勢，她真正的痛苦並非只是身體的疲累，而是不明白為何自己在 George 眼中只是一個「素材」。問了，也無法得到任何回應，只能知曉自己的畫家男友充滿秘密，古怪至極。想當然，這段關係就如同世人看待George，不得善終。
「I care for this painting. You will be in this painting.」悲憤之餘，George將Dot畫入白布之中，使她佇立在綠樹下，躲避烈日，並且鎔鑄出了那幅世界名畫——〈大杰特島的星期天下午〉。往後，George名傳千古，卻也犧牲了所有，他既是眾人望塵莫及的存在，也是難以理解的對象，只得任由時光流轉，靜靜消逝。
2.第二幕
1994年，喬治·秀拉的曾孫——喬治，在美國的藝術領域之中，載浮載沉，力求創新，他雖然繼承了曾祖父的作畫天賦，但作品卻被卻評為「華美不實」，在這般情景之下，George因故踏上法國，並且以某種意想不到的方式，與逝世的曾祖父產生連結。一位是追求秩序的開創者，一位是迷惘不安的繼承者，而他們所面臨的藝術困境，究竟是否仍然相同？George又會如何應對並找到新的方向？
參、色彩絢麗的樂曲
該音樂劇由史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）作詞作曲，其經常使用半音、不和諧和弦，表達角色們內心的掙扎與矛盾，因此整體聽上來，甚感微妙，當你感到不悅耳時，音符便悄然而轉，化為動聽的旋律，往復循環，不曾停歇。所以，即便是我在最初接觸時，也花了些好些時日適應，體會到箇中美妙。
在第一幕的曲目〈Color and Light〉，史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）大量地利用鐵琴，使音樂充滿了色彩感，營造出畫布上的「點」的效果，鐵琴的每一次觸及，就如同畫家George下筆時，那種害怕出錯卻又在開創未來的心情，不安而興奮。女友Dot在旁看著，全然不解，於她而言，麵包師傅也是藝術創作者，他們成天揉著麵團，成果卻能夠讓人「品嚐」，可是那位古怪的畫家男友George呢？Dot完全猜不透他的心思，只覺得他如同怪人，全心投入在畫布之前。日子久了，兩人的關係終於破裂。
「And when the woman that you wanted goes, You can say to yourself, "Well, I give what I give." But the woman who won't wait for you knows That however you live, There's a part of you always standing by.」在得知Dot的心意後，George心如刀割，曾經他以為Dot理解自己，可現實往往迥然，那些憂傷與痛苦驅使著他更佳投入作畫之中，這不僅是心防的封閉，更是藝術家的使命——不受過多世俗的叨擾，專心於創作。不錯，光線、秩序、和諧、點、紅色、藍色、綠色......不錯，我得快些畫完這頂帽子......不錯，讓Dot自己找上來，好讓我問上幾句......。誰說藝術家毫無情感？誰說藝術家不近人情？那都只是人們囿於成見罷了，George這一長串的思緒，都在第一幕的曲目〈Finishing the Hat〉之中，被體現得淋漓盡致。
可惜，Dot終於遠去，留下的只有佳人倩影，在畫中永久佇立。與此同時，（推測是）艾菲爾鐵塔即將動工，面對那一些被砍伐掉的綠樹，George母親大為不滿，那些光景是她幼年的回憶，她認為舊時光的一切即為美麗。George聽聞，悠悠回應：「Pretty isn't beautiful, mother. Pretty is what changes.」這就是George的理智在告訴自己，萬物的流逝與變化即為美麗，其中包含了Dot的離別，然而他心底明白，自己的情感正在低聲悲鳴，思念著Dot，所以面對母親的大聲嚷嚷，讓他重新執筆，將舉目所見畫入白布之中，也就是在這麼一刻，〈大杰特島的星期天下午〉終於完成，成為永恆，透過第一幕的曲目〈Beautiful〉與〈Sunday〉傳達給世人。
肆、後記
該部作品將哲學思辨、文化美學融入其中，賦予了藝術價值，並獲得了各界的認可，諸如普立茲戲劇獎、東尼獎提名與獲獎、紐約劇評人圈獎，挑戰了觀眾對百老匯音樂劇的期待與認知，奠定了崇高的地位。
劇中，Dot離開George，讓她與旁人面對了一長串的思辨：作畫就是George的全部，他深知你總是在星期天早上擔任模特，汗流浹背，於是將你在畫中放置於綠樹之下，納涼歇息，讓後人臨摹著你那優雅的身姿，而你能否接納他的愛慕與心疼是如此的內斂？
至於George，倘若時光流轉，得以重新來過，他是否願意不再投入作畫？就只是做個平凡人，好好愛著Dot呢？抑或再次堅定自己的信念呢？
這些問題，並沒有標準答案，只有適合與否，箇中感受更是如人飲水，冷暖自知，或許我們也能效仿George，於星期天漫步公園，享受著和諧的光線，並在心中悠然思索一番，理清頭緒。
