長大後的藤野＆京本 by majo
第一部分_
1.成長痛。少年的第一次成長，是認知到自己不過是井底之蛙的時候。原來我的相信只是我的以為，甚至這個「以為」還如此渺小，小到如此可笑；我的自信、自尊與自負在瞬間崩潰瓦解。 而此刻，也是少年第一次直面真實的世界並意識到自身與世界的距離。
2.背影。
每個人前進的速度不一樣，有快有慢，重要的是，我們都在前進著。只要有夥伴在身邊、只要我們依靠著彼此的背影，我就覺得自己擁有無窮的力量。
3.岔路。
隨著成長我們無可避免會看到更大的世界，總有一天必須分道揚鑣。
那天，你說無法再做我的夥伴，要往其他道路邁進。我太害怕了，失去身後支撐自己的背影，我該如何繼續前進？於是語帶諷刺地試圖挽留你，因為我知道你一定也跟我一樣害怕，但你說你會努力克服恐懼，看著即使顫抖哭泣也仍舊眼神堅定的你，我知道其實你早已下定決心。 我不想承認，原來最害怕的人是我。
既然這樣，那我也要克服、我一定會克服，你不在也無所謂，我一個人也可以前進！
4.告別少年之日。
你真的不在了。 而這一切似乎都是我的錯。
我試圖在腦海裡與你重逢，在那裡你依舊是那個看著我背影前進的人，然後我們的故事才正要開始⋯⋯。 我原本以為會是這樣的，可就在此時，你透過窗外吹拂的微風向我捎來消息，是你學著我的筆觸畫下的畫*；就像那日，微風擅自將我的畫送到你面前一樣。
原來你並沒有消失，只是成為另一種形式的存在。
我跟你好好說了再見，也向年少的自己揮手道別。
*註：這裡有另一個合理的解釋是：其實這張畫是藤野自己畫的，因為畫是從京本房裡貼滿藤野作品的窗戶上飄落下來的，我覺得這個解析很正確，但我想表達的是：無論是誰畫的，這都是另一個世界的京本在向藤野傳遞訊息：「我是看著你的背影前進的喔！所以即使我不在你身邊，你也要繼續前進，因為我會在這裡一直看著你。」
第二部分_
許多人看完電影哭了，座位斜前方有個男孩一把鼻涕一把眼淚的；我很感動，但沒有哭。因為這部作品對我而言太過寫實，寫實的不是劇情，而是情緒。把創作者的傲慢、挫折、糾結、苦悶、掙扎，以及只能無止盡創作到不知道為什麼要這樣活著的狀態表現地淋漓盡致。
我是在看完電影後才讀原作漫畫的，特典分鏡本也是回家後才翻閱，因此事前並不知道劇情，跟我一樣在不知道劇情的情況下看電影的網友說，看到電影裡京本離去時他的感受不是傷心，而是錯愕，我想我大概也是類似的感覺，但也並沒有到非常衝擊的程度，或許是早有預料故事會如此發展。
對我而言，分開、離別、死亡、消失都是極度正常的，理智上我不太恐懼分離，但這不代表當我意識到一段關係消亡時不會難過；我當然會難過，也會惆悵，但從不會想試圖挽留，因為我知道分離是必然的。我們孤獨地來也孤獨地走，重要的是我們一起的時候，是如何並肩走過。如果我們曾真誠相待，那我就不會感到遺憾，因為關係會消失，但愛會留下；終將到來的那日，我可能還是會有些許不捨，但一定會試著勇敢面對。
第三部分_
藤野決定認真看待畫畫的過程其實跟許多從事創作的人很像，小時候隨手畫的幾張圖被師長及同儕稱讚，就覺得哎呦我好像蠻厲害的喔！直到遇見另一個畫得更好的人，才發現自己以為的「作品」不過是兒戲。 原來天生的藝術家真的存在啊！只可惜不是自己。
我努力練習，跟那個完全沒見過面的對手較勁，然後我發現，原來世界上有些事，再怎麼努力都沒用。好吧，我放棄。不過就是畫畫而已，有什麼了不起。 沒想到那個畫功比我好一百倍的人竟然說自己是我的粉絲，哇哈哈我還是挺不賴的嘛！我最高的對手都這麼說了耶，那我當然不能輸啊！我要向他、向自己、向世界證明：「看吧！我比你厲害！是我在引領你前進喔！是因為我的存在你才能越畫越好。」 我以為我們可以永遠這樣下去，作為最棒的對手與最有默契的夥伴一起成長前進。
直到某一天，你說你要離開我了。奇怪，不是我在引領著你嗎？你應該永遠跟在我身後才對啊，為什麼你卻自己轉彎甚至跑到我前面了呢？算了隨便你，只要我向你證明：「沒你我也行。」就可以了吧。
藤野的性格始終如一，驕傲自大、常口是心非又喜歡虛張聲勢，當然他是真的非常努力，但也可以說，或許藤野一路走來，憑藉的不全然是對畫畫純粹的熱愛，相比作為對照組的京本單純地醉心於畫畫的模樣，藤野雖然也有熱愛，但其中也包含著許多的不甘心、不願服輸的「賭氣」，畢竟他可是能在明白自己贏不了京本的瞬間就馬上放棄畫畫的人。（這裡不是在批評他，我並不討厭這樣的角色性格，也不認為只有純粹熱愛畫畫的人才有資格畫畫；倒不如說藤野最讓人佩服的地方就是能從最初的逞強與虛勢堅持到磨練出真正的實力，這種不完美卻人性化的樣子讓角色形象異常立體，不會過份理想主義。我喜歡這部作品其中一個很大的原因就是兩位主角都有先天性格上的限制，但他們也都努力跨越這些並成長茁壯。）
總之我認為，無論故事怎麼發展，就算再來個一百集，藤野與京本都必然分離，因為只有這樣，藤野才能找到畫畫之於自己真正的意義。
第四部分_
藤野說畫畫好累阿！畫畫的過程一點也不有趣。事實上我也是這麼認為的，但也不知道為什麼還是要畫。《藝術與恐懼》裡寫到：「當不創作的痛苦超過創作的痛苦，藝術家才會開始創作。」這是真的。畫畫很痛苦，尤其是當你覺得自己怎麼都畫不好、怎麼畫都比不過別人、失敗作品遠多過成功作品時，真的好痛苦啊！但是為了不讓自己比這樣的痛苦更痛苦，只能繼續畫。
想起《德米安》裡最知名的段落：「鳥要掙脫出殼，蛋就是世界。人要誕生於世上，就得摧毀這個世界。」
藤野和京本之間的「關係」在某種程度上也與「德米安及辛克萊」相互映照；辛克萊畫了破殼而出的鳥給德米安，而德米安回應了上述那段話（於我而言，藤野和京本原先各自都是辛克萊，而在遇見彼此後，成為了彼此的德米安）。
少年們終將分別，是因為故事就是必須這樣發展；惟有如此，才能讓少年破繭而出，真正地長大成「人」。
小廢話_
講了這麼多充滿個人意見的碎片化感想後還是不免俗地要說，這部真的可以列入我心目中的神作之一（應該也是許多人心目中的神作），能在這麼短的篇幅裡把一個故事說得如此完整；劇情、背景、人設、情緒都足夠飽滿但又收得剛好，甚至連聲音的部份，像是聲優與配樂都如此契合，可以感受到原作者的功力與製作組的用心。有在畫圖與創作，以及熱愛生命的人都必須要看吧，不看對不起自己欸！
然後我覺得短短一小時的電影好讚（有種發現新大陸的感覺），因為看完電影後可以回想起所有細節，不怕腦容量不夠，簡直太棒了吧！（腦容量是多小？
另外2026年真人版電影要上映了，而且是我喜歡的導演是枝裕和拍的，預告讓人莫名有想哭的感覺，看動畫沒有哭的我看真人電影不知道會不會哭出來呢 XD
✍🏻 20240801
