每逢跨年夜，前往國家音樂廳聆聽 NSO 歲末音樂會，已成為我告別舊歲、迎接新年的固定儀式。
然而，在今年音樂會前夕，主辦單位緊急通知更換指揮，原定指揮馬丁．西格哈特（Martin Sieghart）因健康因素遺憾未能來臺灣，改由指揮家吳曜宇擔綱接力。
另外，今年的 NSO 歲末音樂會的曲目安排上，則以圓舞曲+輕歌劇曲目穿插組成，交織出輕快華麗的節慶氛圍。
上半場
音樂會由小約翰．史特勞斯《林中主人》序曲與《永恆之花》法國波爾卡舞曲揭開序幕，隨後登場的是柔美詠嘆調〈月之頌〉，除展現美人魚露莎卡向月亮祈求真愛的細膩情感，女高音更唱出露莎卡對愛情的哀愁，歌聲如月光般籠罩國家音樂廳。
今晚除了經典圓舞曲，亦呈現了多首波爾卡。波爾卡源自1830年代的波希米亞地區，是一種充滿活力的2/4拍民間舞蹈。在史特勞斯家族筆下展現了多樣面貌：從緩慢優雅的法國波爾卡舞曲(例:《永恆之花》)、節奏輕快的快速波爾卡舞曲(例:《秒鐘》)與結合兩種音樂韻律的波爾卡馬祖卡舞曲(例:《夜之紫羅蘭》)。
小約翰．史特勞斯《秒鐘》波爾卡舞曲，以其極快、持續不斷的十六分音符旋律而聞名，有如「秒針」般地不停跳動，是展現極高演奏技巧和熱鬧氣氛的曲目；而《晨報》圓舞曲受邀為1864年的記者舞會而作，旋律優美輕盈充滿詩意。
弗朗茲．萊哈爾〈我的雙唇，那火熱的吻〉(源自輕歌劇《茱蒂塔》)是知名詠嘆調曲目，則以奔放的旋律將現場氣氛推向高潮，展現極致的感官熱情。
上半場則以小約翰．史特勞斯《狩獵》快速波爾卡舞曲作結，樂曲中融入的槍聲與號角意象，與 2026 丙午「馬年」的奔騰主題不謀而合，為上半場畫下了極具節慶感的句點。
下半場
下半場以雷歐波德．莫札特的《雪橇之旅》開場，輕快的銀鈴聲瞬間將時空拉回銀白色的聖誕季節。緊接曲風轉為深沉，詠嘆調〈愛神請垂憐〉(取自莫札特歌劇《費加洛婚禮》)，描述伯爵夫人呼喚愛神，只要伯爵願意回到她身邊，願意寬恕之；如果無法實現，她只渴望死亡，細膩訴說伯爵夫人對愛情的寬恕與絕望，情感真摯動人。
《夜之紫羅蘭》是一種波爾卡馬祖卡舞曲，融合快速的波爾卡和中速的馬祖卡舞曲元素，將馬祖卡的三拍靈魂注入波爾卡的二拍律動中，是明亮活潑的舞曲風格。這種歡樂輕快節奏在小約翰．史特勞斯《滴答》快速波爾卡舞曲中延續。
隨後為弗朗茲．萊哈爾〈薇莉雅之歌〉(源自輕歌劇《風流寡婦》)，女高音唱出仙女薇莉雅與年輕獵人的浪漫故事，全曲感受到戀愛中的甜蜜、迷戀與失落。
小約翰．史特勞斯《春之聲》圓舞曲，以其華麗、充滿活力的旋律描繪春暖花開、萬物復蘇的景象，雖是圓舞曲，但節奏自由多變，是我最愛的圓舞曲曲目之一。
緊接的是老約翰．史特勞斯《馳騁舞曲》與托羅巴〈佩特內拉〉(源自歌劇《馬爾切內拉》)。
小約翰．史特勞斯《香檳》波爾卡舞曲，現場不僅準備了實體香檳與高腳杯，指揮家更在樂曲末尾精準地「開瓶」，雖然香檳液體有點小失誤滴落在指揮家的袖口，但無傷大雅。那清脆的噴發聲響，為現場增添了無比歡騰的節慶感。
最後一曲為小約翰．史特勞斯《無窮動》，不是圓舞曲，也非波爾卡，卻以永不停歇的獨特旋律，象徵著維也納舞會永不落幕的夢幻，猶如一座音樂永動機，帶領我們邁向2026年！
安可曲
- 小約翰．史特勞斯〈查爾達什舞曲〉：選自輕歌劇《蝙蝠》，由今晚女高音獻唱，將匈牙利民間舞蹈與吉普賽風格激情碰撞，洋溢熱情奔放與節奏明快。
- 老約翰．史特勞斯《拉德茨基進行曲》：充滿活力與節奏的軍樂作品，曲風輕快、節奏感強，全曲洋溢著歡樂慶典的氣氛。在指揮的引領下，全場觀眾隨著輕快有力的節奏整齊鼓掌，這份互動已成為跨年音樂會不可或缺的靈魂。缺少這首曲子，音樂會彷彿就不完整。在掌聲與歡笑中，我們正式迎接了新的一年：2026，新年快樂！(雖然還沒24:00，但可提前慶祝)
筆者雜言
此場坐在2樓4排，雖然能清楚看到前排台上指揮家及音樂家的表情動作，但無法將台上全景納入眼前，且全程需仰頭聆聽，下次寧願坐得遠些，座位也不要選在太前排。
音樂小資訊
- 音樂會名稱丨《NSO跨年音樂會》
- 時間丨2025/12/31
- 地點丨國家音樂廳
- 座位丨2樓4聽
- 演出丨指揮吳曜宇；樂團NSO；女高音娜塔莉．佩尼亞-科馬斯
- 主辦單位丨國家表演藝術中心 國家交響樂團
