學音樂的最大好處就是學會和周遭人事物，甚至自然界和諧相處。
每個人對於音樂的理解不一樣，有些人認為吵雜的噪音是音樂，成天把自己搞的心浮氣燥、夜不成眠，有些人以為哀調悲傷的樂曲才是音樂，成天聽到心情低沈，認為自己是全世界最可憐的人。
音樂由誰創作出來的很重要，因為創作者的人格特質會影響創作出來的東西，現在創作好壞是由人氣決定，而我不知不覺中也離主流愈來愈遠。記得有一個從美國回來的創作歌手，雖然說他的歌曲很有名，可是我在咖啡館駐唱時從來沒有唱過他的歌，就是不喜歡，後來他的緋聞爆出，浮誇的言行完全攤在陽光底下，這才發現，原來我從歌曲中就了解到他表裡不一的個性，夾帶了很嚴重的自戀和不誠實。
那時在咖啡館唱歌，對我而言，唱歌是一件容易的事!可是要唱什麼歌就比較困難了!在咖啡館隨時隨地因為人群、環境、燈光和心情交織下要找到一首歌合情合景，真的需要一番思考!
只是咖啡館不知道我的能耐，以為只要有人唱歌，川流不息的顧客就會進來消費，後來當然找人來取代，或是隨便播放一些懷舊歌曲、或是乾脆將爵士樂整天放送，意思是音樂他們自己會搞，不用我這個「生活音樂家」。
我也沒說破，反正人情世故這樣搞，吃虧的最後不會是我，只是很感慨，對於音樂這樣的輕忽，所謂的質感在無形當中也就消失殆盡了。
音樂是環境的靈魂，好的音樂讓你融入更深，不好的音樂讓你趕快逃離，這樣的心情，我在跨年晚會感受最深。
跨年晚會常常會邀請一些歌星，如果這樣歌星要打歌的話就利用這個舞台，然後他的新歌哀傷到快要撞牆，在這樣的場合真的很突兀，觀眾也不會覺得怪怪的，這讓我不禁覺得我們的音樂或是美學教育是不是有問題?
感知環境，然後將音樂適當的呈現，在某些程度上也像是人際關係，如何真實、精準地表現情緒和互動?無奈大部份的人只想用自己的音樂來影響環境，即使突兀也不理不睬，這或許牽涉到音樂的品味，不一定有高下好壞之分，只是不曉得在適當的時間放送出適當的音樂。
現在要聽到真心誠意的歌曲真的不容易了!很多都是用廣告行銷讓你覺得好聽，其實歌曲本身的素質還好，因為真正優秀的詞曲創作人不多，很多都是歌手兼差到詞曲創作這塊，除非真的是「三刀流」的，不然寫出來的詞曲頂多是二流的，然後這些兼職歌曲充斥了整個台灣歌壇，是每下愈況?還是每況愈下?我想大家的心裡都明白。
要當「生活音樂家」其實不容易，一方面要把「和諧」這個理念放到生活上來實行，然後又很容易感知到不協調的地方，後來我利用這樣的突兀創造了我獨特的幽默感。
以前在教小學音樂時，常常會碰到樂器學不會的小朋友，小新就是其中之一，因為小新不會吹口琴，在音樂課中總是沒辦法參與，我只好請他坐在我旁邊，並讓他搖沙鈴幫我伴奏，有一天示範彈唱「青花瓷」時，我正唱到「天青色等煙雨，而我在等你--」轉頭一看，他剛好拖著兩管鼻涕對著我咧嘴而笑，害我不禁笑了出來。
我還講過另一首周杰倫的歌曲來表現這種突兀，我說以前我們對女生說是「下課等你!」對男生則是說在廁所「等你下課!」語氣、態度和結果是不一樣的。
反正生活就是創造或保持和諧，一有突兀就拿來當幽默，這其實就是生活音樂家的修養，只是在這個世代，誰還把修養當一回事呢?
