曾經有一位歌迷告訴林生祥，他在休假日回家的時候，每次一上車就開始播放〈風神125〉，重複播放四次之後，就可以準確回到家。美濃中正湖附近一家冰店的年輕老闆，原本想把店交給父母經營，卻在聽到這首歌後，決定自己回家。
我不知道你聽不聽客語歌，知不知道林生祥是誰，但我相信，每個人心中，應該都有一首〈風神125〉。曾經滿載著希望的遊子騎著風神125歸來，卻只能向土地公祈求，把路燈全部都關掉，讓全村的左鄰右舍趕快去睡覺，只因歸鄉之人，帶著一個傷心的靈魂，和一個殘破的夢想。
林生祥的主角是阿成，一個被時代與都市背棄的青年人，回到「椰子樹檳榔樹電火杵」的美濃，那是二○○○年前後的事。四分之一個世紀之後，吳靜依筆下的里民，也回到了嘉義太保，一個叫做「過溝」的地方。
故事的開始很有趣。里長透過廣播宣布，晚間七點半請家家戶戶派一人到活動中心，準備開里民大會。一個自外地返鄉的里民，站在村莊路口的水溝邊。霎時間，他忘記自己有沒有離開過這裡，分不清自己現在在這條溝的哪一側，唯一可以肯定的是，想要走到家裡，他就必須邁開步伐。
水溝於是成了一道分界。它隔開流浪在外的心境，與家鄉故土的情懷。過溝不只是地名上的過溝，也是主角必須選擇橫越的心理界線。
吳靜依很長一段時間，是以演員的身分被看見的。劇場訓練出來的身體，知道如何進入角色，也知道如何暫時把自己放到一旁。她曾在《關鍵評論網》的專訪中提到，站在舞台上演出時反而是安全的，因為觀眾看到的是角色，而不是她本人。
但音樂沒有這樣的距離。
歌一唱出口，沒有角色可以躲，也沒有第四面牆可以倚靠。聲音一響，就是整個人站在那裡。
「其實我已經寫歌寫一陣子了。」靜依這樣說。只是這條路走得很慢，也很安靜。直到為李千娜〈千金〉填詞，那成為她第一首正式被發行的作品。這個機會，來自她與楊世暄在劇場的合作。當時，他們為一齣戲寫了一首融合歌仔戲元素的歌曲，恰好被專輯製作人聽見。
世暄回憶，那時製作人正好在尋找一首帶有傳統戲曲感覺的作品，而他們已經寫出了像〈水泱〉那樣，結合舊曲調與新敘事的音樂樣本。就這樣，無心插柳柳成蔭，寫歌的靈感，意外為她開啟了了一扇門。
門後面，是另一種創作身分。對靜依來說，那是一次真正的過溝。
從劇場走向音樂，如何調適心理狀態的改變，遠大於克服技術的障礙。她說，當演員時可以躲在角色裡，但唱歌時，整個人都是敞開的。那些情緒、遲疑與傷口，沒有任何遮蔽。
她慢慢發現，音樂成了療癒。當情緒長期積壓，人很容易陷入反覆的低潮；但當她把感受寫成歌，那些模糊的心事開始有了可以指認的形狀。唱完之後，那段情緒就成為過去的一段經歷。也許往事仍不如煙，但至少可以笑著回憶了。
這些歌，後來收束成一張 EP，取名《冥冥》。
「冥冥」指向的是一個極短卻密度很高的瞬間，像日出前或日落後，光線尚未站穩的位置。許多選擇與頓悟，往往發生在那樣的邊界裡。
這些年，靜依在演員與歌手之間切換，在鄉村與城市之間擺盪，在華語與台語之間游移，在自己與角色之間徘徊。
〈水泱〉正是在這樣的狀態下誕生。這首歌由靜依填詞、世暄譜曲，融合傳統曲調的語彙，卻講述一個非常當代的故事：一個在都市生活多年、因心理創傷而選擇回到鄉下療傷的青年。
那種回得去，卻回不完全的狀態，靜依非常熟悉。她也將《白蛇傳》的意象放進歌裡。水淹金山寺之後，白娘子來到斷橋邊回望初遇，水不再只是破壞，而成為一場無法回頭的深情。歌仔戲的情感結構，就這樣流進當代歌謠之中。
而現在，吳靜依與僻室 House Peace 的成員，將來到【#衛武營小時光】，演出《冥冥》EP 的作品，讓這些誕生於邊界的歌，被好好聽見。
過溝，是地名，是選擇，也是一個人願意承認自己正在前往下一個階段的時刻。
也許我們每個人心中，都有一條還沒跨過去的溝渠。
有時候，只需要一首歌。車一發動，旋律響起，身體就知道方向了。
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2026衛武營小時光
吳靜依特別專場《過溝》首次 Full Band 亮相!
2026/3/18 (三) 20:00
NTD 300/600
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