《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》參觀記
【高中熟女同學相約看展，一起把藝術排進日常】
這天和高中同學相約看展。
已經從制服年代走到「可以自在約午茶」的年紀，能夠把一場展覽排進生活行程裡，本身就很浪漫。看展之前先好好吃一頓午餐，聊聊孩子、工作、最近睡眠品質好不好，然後再一起走進展場，把注意力暫時交給藝術。【藝術展小白的我，一開始真的以為很像 teamLab】
老實說，在來之前，我一直以為「蜷川實花展」大概就是另一種 teamLab。
同樣是沈浸式、影像包圍、色彩強烈，直覺會把它們歸類在同一個展覽宇宙裡。
但真正進場前稍微做了一點功課，才發現兩者其實差異非常大，甚至可以說是走在完全不同的創作路線上。
【teamLab 與蜷川實花展的差別，其實很明確】
簡單整理我這次觀展後的感受，大致有幾個關鍵差異：
- 創作主體不同
teamLab 是以「集體創作」為核心的科技藝術團隊，作品強調系統、演算法與互動；
蜷川實花則是極度個人化的創作者，影像、色彩、情緒都強烈指向「她的世界」。
2.互動性差異
teamLab 強調「人走進去，作品會改變」；
蜷川實花展則更像是「人走進她建構好的影像空間」，互動性低，但情緒濃度高。
3.色彩與套色邏輯不同
teamLab 的色彩多半流動、柔軟、具有自然循環感；蜷川實花的色彩則是高飽和、對比強烈，花、血紅、霓虹、暗黑並存。
- 觀看心態不同
teamLab 容易讓人放空、沉浸、像走進一場夢；蜷川實花的作品，會不斷提醒你「這是創作者的凝視」。
【實際觀展的幾個真實感受】
A. 環境真的很暗
一進場的暗度，瞳孔需要一點時間適應，前幾分鐘會有點不安，甚至找不到重心。
B. 第一展區的水箱投影有點危險
第一區有多個水箱影像投影，地面界線不夠明確，確實容易誤闖，希望現場能有更清楚的標示。
C. 多樣性很高
這點我很喜歡，每一區都不重複，風格、色彩、情緒都不一樣，看得出創作者的多面向。
D. 現場更像大型攝影棚
老實說，觀眾花在拍照的時間，明顯多於靜靜觀看的時間。不知道創作者看到這樣的場景，是會覺得被喜愛，還是有一點無奈。
E. 展覽規模與票價的落差
整體看完、拍完，大約 1.5 小時內可完成。票價原價NT$490偏高，即便是台新卡友優惠$440也不算便宜。
如果是學生使用文化幣只要 NT$100，那就相當可以接受。
【一點個人淺見：關於「蜷川實花」的品牌辨識度】
這段是很主觀的感受。
蜷川實花的影像風格確實鮮明、色彩濃烈，但對我而言，「個人識別度」似乎還可以更聚焦。
尤其走進展覽出口的紀念品販售區，這種感受更明顯。不論是保溫瓶、雨傘或周邊商品，如果單獨拿出來，我其實無法一眼辨識出這是蜷川實花的作品。
有點可惜。
如果能再經營 2–3 個「一看就知道是蜷川實花」的核心影像語言，或許能讓個人品牌更立體、更有記憶點。
【展覽基本資訊】
- 展覽名稱：蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影
- 展覽日期： 2026/01/17 - 2026/04/19 (2/16除夕休館)
- 地點： 華山1914文創園區 東2C、D棟
- 特色：
- 沉浸式體驗： 突破平面限制，打造震撼視覺的立體空間。
- 八大展區： 包括絢麗花園、2000條水晶串飾的奇幻廊道、720度全景影像等。
- 獨家作品： 特別加入台北在地元素重新詮釋。
- 票價：展期票 (2026/01/17-2026/04/19)： 單人票490元，雙人票920元。
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不住在林口的Linko
我是一個有2個青少女女鵝的媽媽，也曾經是超級忙碌的上班族，在山林光影間的漫步總能讓我暫時放慢腳步、好好呼吸，所以非常喜歡步道健行。我也喜歡拿著手機，在山徑與街巷之間穿梭，感受世界的脈動，拍下那些一閃而過、卻讓人心動的瞬間。
我用心探索、也用心紀錄，相信那些微小的片刻與風景，能讓人生變得柔軟與豐富。希望在這裡，和你分享這些步伐、光影與片刻。
