2026年春，我做了一件逆風而行的事：報名了手繪水彩線上課。
不是清楚電繪與AI的日新月異，但我想回到繪畫基礎形式，認真地對著一張紙、一瓶水，用幾個月的時間，去摸清楚顏料滲進纖維時的變化，那是活生生的東西。
這一切的起點，說起來有點獵奇。
兩年前，因為各種推播，我開始對面相學感興趣，其中其中簡少年在各式節目裡透過演化、遺傳學與生理解剖的角度去闡述面相，讓我好奇面相與性格之間的關係。為了逼自己好好觀察面相，我開始了Connie Lim的色鉛筆人物畫課程。邏輯很直白：如果我要畫好一張臉，就必須認真觀察它。
當時的出發點是為了工作。我希望在客戶來到我面前時，自己能多一點洞察，少踩幾個雷。
但學著學著，發生了一些我沒預料到的事。
我開始真的看見顴骨的角度，眉眼之間那一點不對稱裡藏著的習慣性疲憊。這種觀察力悄悄滲進了我的工作，讓我多了一種說不清楚、但確實用的餘裕。
有人說學習技能像是數學的加法，努力疊加，慢慢累積。但這兩年的經驗，讓我越來越相信另一種邏輯：有些能力之間不是相加，是相乘。畫畫沒有取代我的專業，而是讓我原有的洞察力拓展了另一個面向。這種放大效應，是單純埋頭苦幹堆疊不出來的。
去年夏天，我在三餘書店等人。
書店正好展出吳明益老師的《三隻腳的食蟹獴與巨人》。我在一樓看了印刷版，精緻、飽和、令人賞心悅目。然後走下地下室，看見手繪原稿。
那是另外一種東西。
水份乾透後在紙邊留下的痕跡、顏色之間的堆疊與漸層、下筆時的猶豫或果決——全都還在那裡，沒有被修掉，也修不掉。那不是圖像，是一個人思考的過程。
我看著那些原稿，我終於明白：AI迅速生成畫面，印刷大量複製圖像，但數位化的結果，抹去了「為什麼要這樣下筆」的那個理由。而那個理由，才是一件作品真正的重量。
最近在網路上看到愛麗絲氛圍水彩課的推播廣告，讓我心動的原因出乎意料地「理性」。
我一直排斥那種「這裡鬆一點、那裡撞一下」的藝術表達。這些用詞聽起來像在傳授某種只可意會的天賦，讓人覺得自己永遠少了點什麼。但愛麗絲不一樣，她用科普的語言解構水彩基礎：水份比例、著色的物理邏輯、光影如何被有意識地建構出來。
這讓我想通了一件這幾年隱隱相信、卻說不清楚的事：藝術裡有大量的理性。真正的「風格」，是在徹底理解規則之後才有資格任性的那種自由，不是對著紙張碰運氣。先把地基蓋好，感性才能在上面站展現。
年紀大了，學東西的重量也不一樣了。
我不再需要向誰證明什麼，也不需要把每個選擇都交代得冠冕堂皇。我心裡有一些想說的故事，一直在等待合適的語言。
文字是我的第一語言。我希望2026年之後，圖像能是我的第二語言。
我希望自己能透過加乘式的學習，探究表達的藝術，最後能為自己想說的故事親手配圖。那種文字與筆觸之間的默契，是一種只屬於自己的敘事溫度，一種很難被取代的創作過程。
逆著AI風向走的這條路，是大齡的任性，也是我說不太清楚、但很篤定想走進去的生命風景。
2026，我選擇獨自升級。
有些路，必須自己先走進去，才知道長什麼樣子，也才能長出屬於自己的樣子。
我在水彩與邏輯之間，為自己許下這個願。
｜現有技能組合｜ 客戶溝通、教材設計、面相觀察、色鉛筆人物基礎繪畫
｜2026提升技能｜ 水彩創作、系統性光影與美感邏輯建構
｜未來職涯規劃｜ 結合文字敘事與插畫，發展圖文個人品牌與故事配圖
｜許願課程｜ 愛麗絲的氛圍水彩課｜一支筆、一種顏料，開啟30天跟練之旅
課程練習：馬上有錢斗方
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