這學期我開設了三門新課。在規劃課程內容時，我嘗試結合戶外教學與課堂上的技術課程，希望讓課程形式不僅停留在傳統講授，也能透過實作與體驗深化學習。同時邀請業界講師參與教學，期望使課程內容更加完整，並引導學生產生更多元的思考與觀點。
在美術史這門課的規劃上，我嘗試跳脫過去僅依照教科書講授的方式，改以結合書籍內容與相關學術論證，發展不同的教學模式。課程的第一堂課，我會先引導學生思考幾個核心論點，藉此建立他們的觀看能力與理解藝術作品的角度。
例如，我會以列奧納多·達·文西（Leonardo da Vinci，1452–1519）為例。他被譽為「文藝復興人」的典範，在藝術與科學之間展現跨領域的天才。他創作的《蒙娜麗莎》不僅是一件藝術作品，也讓學生思考：世人為何如此看待這件作品？它的價值是如何被建構的？另外，我也會討論巴布羅·畢卡索（Pablo Picasso，1881–1973）。他是西班牙畫家與雕塑家，也是立體派的創始人之一，被視為二十世紀最具影響力的藝術家之一。畢卡索與喬治·布拉克共同開創立體主義，對現代藝術的形式與觀念產生深遠影響。透過這個案例，我希望學生思考：一位受學院訓練的藝術家，是如何從學院體系走向個人風格與創新語言的？
除了作品與藝術家本身，我也希望學生能理解藝術與時代、社會結構之間的關係。因此在課堂上，我會引導學生從不同歷史情境思考藝術，例如：
- 哥德式建築：與宗教權力的關係
- 現代主義：與工業革命的關聯
- 表現主義與反戰藝術：回應戰爭與社會創傷
- 當代藝術市場化：反映資本社會與文化產業的發展
透過這樣的方式，希望學生不只是記憶藝術史的年代與作品，而是能理解藝術背後的思想、社會背景與文化意義。
在討論「藝術如何回應權力與社會結構」時，台灣其實也有許多相對應的案例。例如：
（一）宗教權力 → 台灣的宗教建築：如大甲鎮瀾宮、艋舺龍山寺與臺南孔廟等，這些建築不僅是宗教信仰的場所，也反映地方社會與文化權力的形成。
（二）工業革命 → 台灣的現代主義建築：如臺中國家歌劇院與臺北市立美術館，展現現代建築與文化機構在城市發展中的角色。
（三）戰爭 → 台灣的反戰與歷史創傷藝術：例如白色恐怖景美紀念園區、二二八和平紀念公園，以及二二八事件受難藝術家陳澄波的歷史記憶，都反映了戰爭與威權統治對社會與文化的影響。
（四）資本社會 → 當代藝術市場化：如 Taipei Dangdai、台北當代藝術館與華山1914文化創意產業園區等，顯示藝術與市場、文化產業之間的互動關係。
事實上，台灣並不是藝術史的旁觀者。台灣社會同樣經歷了多重歷史與文化變遷，包括：
- 宗教權力結構的形成
- 國家現代化的建構
- 威權統治帶來的歷史創傷與記憶
- 全球資本與文化市場的發展
只是我們往往較少以「美術史的視角」來理解與觀看這些現象。透過藝術史的觀點，才能更深入地理解藝術與社會之間的關係。
（五）培養審美判斷與品味
審美並不是天生具備的能力，而是需要透過長期的觀察與學習逐漸培養而成。透過比較、分析與脈絡理解，人們能夠逐步建立對藝術作品的判斷能力與品味。
（六）提升創作與創新能力
真正的創新並不是憑空產生的，而是建立在對歷史與既有作品的理解之上。透過認識藝術史、理解不同時代的創作背景，再加以解構與重新組合，才能發展出新的創作語言與觀點。
（七）訓練批判思考
美術史同時也培養提問與思考的能力。例如： 為什麼藝術家會以這樣的方式創作？ 為什麼某個時代會流行特定的藝術風格？ 為什麼有些藝術家被歷史記住，而有些卻逐漸被忽略？ 透過這些問題，學生可以更深入理解藝術與社會之間的關係。
（八）對個人的影響
當長時間學習美術史後，往往會發現自己的觀看方式逐漸改變。你看待世界的節奏會慢下來，不再只停留在表面的觀察，而會開始注意細節、光影、比例、構圖與象徵意義。甚至在城市街頭行走時，也會不自覺地分析建築風格與視覺語言。這種能力不只是知識的累積，更是一種生活的質感與文化素養。
