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複製畫展示
四國東北邊的德島，是除了當地人之外鮮少拜訪的地區。但這座低調的小島上，有著放眼全世界無人能媲美的複製畫美術館，即大塚國際美術館。說來慚愧，我在造訪前並沒有聽過這個美術館，僅模糊地知道整座美術館裡都是西方名畫的複製畫。其實在踏入展場前，我心裡仍存有疑惑：為何要這麼大張旗鼓地展示複製的作品？有什麼意義嗎？
但這些質疑，在我走進展場的瞬間消失殆盡。一樓展場複製了完整的西斯汀禮拜堂（Sistine Chapel），米開朗基羅（Michelangelo，1475–1564）耗費數十年光陰留下的一筆一畫，如同原作般在天花板、壁面上展開【圖1】。現場擺放著教堂的長椅，觀眾正全神關注地聆聽前方導覽員的講解。兩側走廊也有對於作品細部的說明，譬如米開朗基羅考量到觀眾由下往上俯視的角度，刻意調整了人物的透視比例。這種從質疑到驚嘆的感受，正是複製畫的核心所在：如何在不是真跡的情況下，仍引發審美經驗。
除「環境展示」之外，從古代、中世紀、文藝復興、巴洛克到近現代的「系統展示」更是最直接且完善的藝術史教材。在館內總共五層的龐大腹地中，囊括了幾乎所有西洋名作的複製品。第三個展示區則是「主題展示」，探討如空間表現、錯視畫、時間、生與死等主題，在不同時空、不同畫家的詮釋下有什麼區別。而館方為了更好地呈現複製畫的特性，還額外設置了機關。例如耶羅尼米斯・波希（Jheronimus Bosch，1450–1516）的《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）【圖2、3】，因原作是描繪在三聯幅的木板上，木板兩側都有畫面，館方為此特別裝上馬達，使畫作能旋轉，每隔幾分鐘就切換正面與背面的畫作。
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