<p>釀專題│范吉利斯的科技造樂，與《銀翼殺手》的仿生迷航</p>

文／洛伊爾懷斯（Loyalwise）

在史丹利．庫伯利克（Stanley Kubrick）為《2001 太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）放進古典管絃交響樂之前，科幻電影的音樂大多追求奇異的聲音，原音樂器（Acoustic Instruments）只能運用古怪的配器與演奏技巧表現這種效果。而若使用電子合成技術，音色的實驗與開創更有變化，聲音形成的原理也更契合科學主題，因此電子音樂很快成為描寫未來科技或太空異域的重要元素。

五零年代起，特雷門琴（Theremin）顫動扭曲的嗡鳴，在科幻電影中四處飄遊。1971年溫蒂．卡洛斯（Wendy Carlos）的《發條橘子》（A Clockwork Orange）將電子音效組織成樂章，緊接著喬吉奧．莫羅德爾（Giorgio Moroder）的《午夜快車》（Midnight Express）和范吉利斯（Vangelis）的《火戰車》（Chariots Of Fire）皆展現更豐富的音色和表達力，包括模擬原音樂器，並且獲得金像獎等主流電影獎與音樂巿場的認同。到了范吉利斯高度發揮電子音樂性能的《銀翼殺手》（Blade Runner），科幻音樂來到至今難出其右的新境界，也奠立賽博龐克（Cyberpunk）的美學基礎。　

電子音樂有幾項有別於原音樂器的特色，其一是它可以透過科技創造前所未聞，非來自真實材質的音色，這是早期科幻電影使用電子音樂的主要目的，透過介於音樂和音效之間奇幻而超現實的聲音，建立科幻風和未來感。

范吉利斯在《銀翼殺手》中也採用帶有音效氣質的電子音色，但他避免過於怪異陌生的調性，多數聲音聽起來像電機、金屬或電子訊號，有種熟悉的機械感與科技感。他不企圖建構奇異時空，而是預想時隔不久的未來。這些聲音四處出没，與音樂旋律或環境聲響交融難分，使《銀翼殺手》的世界，包括城巿、街道、建築、居所，乃至於其間的角色，都被悄悄染上一層科技色彩，彷彿從環境到人物，都是一部部精微運作的機器。

此外，電子音樂可以藉由科技無限延展長音，強化迴音或殘響的表現，尤其殘響（Reverb）是《銀翼殺手》非常顯著的聲音特徵，電影中諸多場景是空盪的建築空間，對白與聲音在其間迴繞盪漾，而范吉利斯的音樂也大量採用空間殘響效果，進一步加深這種感受。這種音場效果聽似範圍封閉卻深不可測，音質虛實交疊，邊際飄忽不明，呈現出深邃夢幻的空間感與抽象感。無論是場景氛圍的渲染，或是深層靈魂的探索，相較於音質明確實在的原音樂器，別具幽幻氣息。