【影評】銀翼殺手

猶記當初看完此片的記憶，是一種整天都在下雨的頹敗都市末日感，直至最近再翻出來看，竟從中窺見了許多的哲思，實乃瑰麗之觀影經驗。

雷利史考特的獨特電影語言除了是個人招牌的醚味建立、亦創造了為數不少的傳世經典；本片除了不停下雨(老實說我覺得每次下雨就夠讓人憂鬱了)、黑暗的氛圍占大部分(偶爾有光的射入是否代表一種絕望中的微型希望？)、以及極具美學素養的構圖，在在都顯示了這位導演的獨特靈魂以及將科幻片導入大哉問的哲思格局。

人類天生的排他性(不要說人造人跟人類之間了，不同種族亦有)是此片的第一個疑問，亦是整個世界觀的重點之一；第二乃人類自大特性的「造神」，創作跟靈感是人類的偉大特質之一，但也讓不道德跟偉大同時矛盾地存在，原著作家Philip K Dick或許在當初就洞見了未來的科技發展，但不論是50年代的黑白片、或是現代的所有名片，都是想闡述跟探討各種的人類問題，延及至本片的人工智慧對人類之優缺、人造人的靈魂有否、造神與弒神、跨越藩籬的愛情、都市人的孤寂與寂寞等等，皆是在此冷調酷質之科幻鉅作外的聯想之音。

魯格豪爾飾演的人造人領袖羅伊、以及編導在對此重要角色的詮釋上，都給出了直達腦內最深處的幻想刺激，他冷酷、極具智慧、長相俊美又邪氣縱橫，酷愛念詩的反派的確是令人愛憎交織的奇招；最後羅伊在跟戴克的決戰中生命時限已到，他低頭死去，向上飛的白鴿除了代表了他生命的解脫、也滲出了一股悲壯哀戚的詩意；但令人訝異的是，他有靈魂嗎？若有，人造人死後的靈魂會朝天堂還是地獄而去？他在創造他的大老闆面前得知自己的生命已不能再延長而絕望、憤怒交加，他在看到自己心愛的夥伴遭到殺害後悲痛欲絕，情感跟靈魂都一直表現在這位令人著迷的反派身上，著實有強大的矛盾感。

再看主角戴克，哈里遜福特完美詮釋這個外表跟行事都硬漢到不行的銀翼殺手，但其內心卻是無比地脆弱，這其實是很多浮晃於世的孤獨男人之典型代表。

本片除了帶有些許東方佛教的況味、以及「一沙一世界，一花一天堂」的哲思和導演旁白版中提及的歐威爾主義，其冷系色調更在都市人之孤寂的闡述上錦上添花，實乃憂鬱、硬派的科幻經典。