銀翼殺手2049
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不同於初代對複製人靈魂的質疑的關注，續集關注的是這樣一個缺乏與外在交流的人，對總是孤獨的自己的深刻感受。
4/5銀翼殺手2049
畢竟我們正逐漸失去人性，而非人正不斷獲取人性。但是對於成為一個「人類」而言，是否有任何特質是不可或缺的，也從來不是絕對──唯一能夠確定的是，誰會是我們、我們會是誰，在賽博龐克的世界裡，早已不再確定。
殘酷和悲哀不同，殘酷代表了一種對於現實世界的揭發，悲哀則是一種對於現實世界的無力感。銀翼殺手系列作品正好驗證了這兩種概念，1982年的《銀翼殺手》體現一種黑暗的殘酷，而《銀翼殺手2049》則是表現了無盡的無力和哀愁。
此為大四下課程《閱讀電影文化》的課堂討論摘錄。問題包含：《銀翼殺手》的黑色電影元素、我如何知道自己真實存在？眼睛的隱喻？Tyrell 生產的複製人為何要像人？
1982年的銀翼殺手，描述著2019的想像未來中，陰暗灰冷的死寂世界，以及那些比人類更像人類，追尋著生命價值延續的仿生人。2017年上映的續集，再往後推展了30年，提醒我們人類可以變得多麼寂寞，世界可以變得多麼荒涼。也延續著銀翼殺手的哲學問題，讓我們進一步思考，所謂靈魂，究竟如何存在？
本文涉及《貓王艾維斯》與《銀翼殺手2049》電影劇情，請斟酌閱讀。看完電影之後，心情有些沉重。回程的路上，我突然想起了《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049, 2017）。這部《銀翼殺手》（Blade Runner,1982）三十五年後的續集，講述了……
這社會給了一個框架，去定義「哪種情感叫做『真情感』，哪種情感叫做『假情感』」、「哪種人是真實活著，哪種人的存在只是假像」；所以在世俗世界裡，他仍被大家當成「可取代」的魁儡來操弄。
“我們的行為定義了我們是怎麼樣的人
其實拖到現在才看《銀翼殺手2049》也並非我預料中的事情，但他的確是相當適合獨自觀賞的電影，作為這系列的第一篇倒也是相當合適。
標題下得好，照片也選用的真好！
我被這兩點吸引進來觀看你的文章 ，但感覺這篇比較著墨於角色的塑造方面，而或多或少忽略了1982年雷利史考特藉《銀翼殺手》來架構未來世界樣貌的企圖心。
不管是人類、複製人或AI等物的相互參照，還是1982年版本與這次《銀翼殺手2049》呈現的不同影像視野，我個人更喜愛其中強烈的『人，何以為人』的哲學議題。
感謝你的分享唷！
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《銀翼殺手》從恐懼死亡的脫逃、抗拒死亡的打鬥、到接受死亡的低吟，呼應了海德格以面對死亡來理解「存有／存在」。三十年後的《銀翼殺手2049》，從工業革命到數位革命，人類整體經濟社會結構和對世界的認知依舊，但這一次，電影不再聚焦死亡，而進一步檢視出生的意義，演繹了活出「本真的生命」的人造人Ｋ。
