方格精選

鬼才聊電影【 銀翼殺手 】20世紀最感性的電影

更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘
raw-image

《銀翼殺手》是一部1982年上映的美國新黑色反烏托邦科幻電影,為雷利·史考特執導,哈里遜·福特、魯格·豪爾、西恩·楊和愛德華·詹姆士·奧莫斯等人主演。電影的劇本由漢普敦·芬奇與大衛·畢波斯撰寫,改編自菲利普·狄克所著的1968年小說《仿生人會夢見電子羊嗎?》

以下有雷:

本片故事發生在2019年的洛杉磯,那時人類文明已經擁有外星殖民地,能夠製造趨近於真人的仿生機器人(精確來說是與人類相似的生化人),而這些仿生人在進入社會與人群接觸後,也漸漸有了自己的想法,甚至跟人類產生衝突。主角瑞克便是專門追殺失控的仿生人,又被稱為銀翼殺手。

這是一部非常注重氣氛和背景刻劃的劇情片,甚至可稱為科幻文藝片。片中花了非常多的鏡頭在刻劃當時的洛杉磯,不論是俯瞰的遠景還是人群的近景,每個細節都非常有趣值得玩味。

這是一座非常擁擠的城市,人口過剩在那個時代已經是無法改變的事實,主角走到哪都是摩肩擦踵,畫面裡的人群密集程度有時甚至令我難以呼吸;同時也是一座貧窮的城市,灰暗骯髒,終日見不到陽光,人們享受低廉的娛樂。有點條件的中產階級都移民到了外太空,只留下活在底層的普通人和有缺陷的人。

《銀翼殺手》的背景也能窺見後全球化的時代樣貌,特別是日本文化。日式的象徵元素在片中處處可見,佔據人們的食衣住行,反映了80年代日本經濟的蓬勃發展使美國人感到焦慮的現象。而這樣的美術設計也許影響了1989年的攻殼機動隊或1990年的銃夢也說不定。

raw-image

這樣的氛圍結合普及的高科技產品,形成典型的賽博龐克景象。

這些資訊並不會口述給觀眾知道,而是透過在背景撥放的廣告或是人們的生活間接呈現出來,僅有少數的對白帶到這些世界觀的設定。

儘管《銀翼殺手》的色調偏灰暗,但高強度的暖光卻經常出現在特定的場景,形成強烈對比,既是科技藝術的人造設計,也是宗教美學裡的史詩神話。

談談電影的劇情。

雖然電影的主角是哈里遜福特飾演的瑞克,但真正詮釋出生命的重量和意義的,是那些壽命只有短短四年的仿生人。

為了避免仿生人在進入社會後擁有自己的思想,在製造時就給予了壽命的限制。即使他們逃離了職務和崗位,也無法對人類社會產生根本性的危害。

魯格·豪爾飾演的仿生人領袖羅伊帶領其他仿生人回到地球,試圖找到自己的製造者,也就是生父,希望這位父親能延長他們的壽命。

本片第一個探討的議題就是「人為何而生為人」的哲理思辨。這些仿生人擁有自己的心智和想法,甚至是志向,但他們只是從工廠流水線製造出來的「產品」,這樣的東西能夠被稱為人嗎?

raw-image

在人類統治者的制度體系下,銀翼殺手殺死失控仿生人的行為稱之為「退役」,制度將這些仿生人視為汽車、電腦或電梯等電子產品,並不賦予人格權。

但在主角瑞克的眼中,卻完全不是這麼一回事。他所殺死的對象,是會流血、會尖叫、會求饒的一個人形物體,他們在死前的雙眼,甚至比人類更炯炯有神。

儘管電影沒有明說,但根據瑞克的反應,可以體會到他其實非常厭惡這份工作,甚至有了心理創傷。其他警察只是說說笑笑地收拾仿生人的屍體,但瑞克卻疲倦地想藉酒澆愁。對他來說,這跟殺人沒有兩樣。

但在這個大環境底下,瑞克能做的只有懷疑自己,否認自己的觀點,壓抑自己的情緒,以及毫不猶豫地扣下板機。

仿生人領袖羅伊是本片最令我揪心的角色,他的存在也帶出了第二個議題,就是「我們該如何看待人生」這件事。

他們只有短短四年的壽命,比你家的貓貓狗狗還短命,但在電影的最後,羅伊卻坦然接受了這件事。他努力了很長一段時間終於見到生父,卻得到壽命無法延長的答案,而他的其他同伴都被瑞克殺死了,摯愛甚至慘死在他面前。

羅伊完全無法接受自己將死的事實,甚至利用痛楚來刺激肉體,硬是讓萎縮的手掌再度撐開,展現出頑強的求生力。

raw-image

但在電影最後,羅伊死前的幾分鐘,卻悟出了生命體悟的真理。

「我曾見過人類無法想像的美,我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒,注視C射線在天國之門的黑暗裡閃耀,而所有過往都將消失於時間,如同淚水消失在雨中……死亡的時刻,到了。」

羅伊死前說了這麼一段話。對我來說,這也是影史上最浪漫的一句台詞。

我不知道大家是否害怕自己的死亡,但我非常能感同身受羅伊的恐懼,我自己也是很害怕死亡的人。偶爾會想像我死後的世界,模擬自己從此不再存在。

此時,能完全感受到生命的稀缺是如此珍貴,僅僅一次的人生又是多麼倉促窘迫,不由自主地貪戀更多的壽命,同時焦慮地想像未來逐漸衰老的人生。

仿生人的外表和體格皆近乎完美,一方面是創造者對於美形美態的追求,一方面也提醒我們,青春年華是多麼短暫,人生的巔峰時期只有短短一剎那,然後迎接我們的,是持續下滑的外貌和體能,盡頭則是崩塌的自尊。

raw-image

「所有過往都將消失於時間」,過往是我們自己的過去,也是人類文明的過去,也就是歷史。而歷史注定隨著過於漫長的時間而被稀釋甚至被遺忘,等到人類終於能飛出太陽系,在別的星系又過了五六千年的生活,誰還記得地球上所發生過的事?

我們每個人,不論是四年、四十年、四百年,再長的壽命在時間面前都是無意義的,如同滂沱大雨中的一滴淚珠,或是宇宙中的一粒塵埃。

羅伊最後擁有的,是他短暫而燦爛的人生回憶,只要在當下能體會到幸福,這樣的人生也算值得了。

儘管我仍無法接受註定的消逝,但這份對生命的詮釋多少幫助我看得更開,更有勇氣追求屬於自己人生中那短暫而燦爛的美好。

《銀翼殺手》是一部充滿哲理的科幻劇情片,有太多地方可以長談,電影本身的觀影門檻其實不低,如果能先有一些劇情認知和背景知識,反而更能體會銀翼殺手想表達的內容。

強烈推薦給擁有浪漫因子的觀眾們。

raw-image
留言
avatar-img
留言分享你的想法!
子穎-avatar-img
2021/06/09
又是一篇相見恨晚的好文章! 這部可算得上是我的科幻電影啟蒙片呢! 魯格豪爾飾演的羅伊最後的自白,傳聞是魯格豪爾在說服導演雷利史考特後,自己即興創造的“Tear in the Rain”,多年來一再重複被引用,在我心目中,也成為了面對死亡的生命謳歌。 不知道你是否跟我一樣,看的是1982年由香港嘉禾公司出資,男主角全劇碎碎念旁白,深怕觀眾看不懂,一般被戲稱為"亞洲版"的最初版本?還是後來2007年到的"最終剪輯版"?對我來說,前者雖不完美,但是我的最初。 也很好奇你是否看過加拿大導演 丹尼維勒納夫 2017年的《銀翼殺手2049》?有考慮過寫篇影評分享嗎?非常期待你的看法喲! 感謝分享!
avatar-img
鬼才的沙龍
54會員
136內容數
分享我對電影的看法、分析、評論
鬼才的沙龍的其他內容
2025/02/18
以下無雷: 在復仇者聯盟盛世結束後,漫威失去了原本的節奏,那些擁有高人氣的英雄告別銀幕後,整個漫威突然找不到施力點,也變得完全不會說故事。 拯救世界後的超級英雄該如何處理自身的「存在危機」?激情過後的觀眾還有多少動力追後續的發展?下一個大事件在哪裡? 面對這些問題,漫威所繳出來的成績不僅不
Thumbnail
2025/02/18
以下無雷: 在復仇者聯盟盛世結束後,漫威失去了原本的節奏,那些擁有高人氣的英雄告別銀幕後,整個漫威突然找不到施力點,也變得完全不會說故事。 拯救世界後的超級英雄該如何處理自身的「存在危機」?激情過後的觀眾還有多少動力追後續的發展?下一個大事件在哪裡? 面對這些問題,漫威所繳出來的成績不僅不
Thumbnail
2025/01/15
我一直都覺得,人的情緒是很「物理」的存在,人受到外在刺激所做出的反應,是一種客觀存在的反作用力,個人是如此,一個集體社群也是如此。 而已經發生過的事情也不會隨著時間煙消雲散,而是書寫成記憶,用各種形式傳達給後人,往下積累,漸漸形成慣性,沉澱成為一個民族。 在瑪雷人的歷史紀載中
Thumbnail
2025/01/15
我一直都覺得,人的情緒是很「物理」的存在,人受到外在刺激所做出的反應,是一種客觀存在的反作用力,個人是如此,一個集體社群也是如此。 而已經發生過的事情也不會隨著時間煙消雲散,而是書寫成記憶,用各種形式傳達給後人,往下積累,漸漸形成慣性,沉澱成為一個民族。 在瑪雷人的歷史紀載中
Thumbnail
2025/01/01
在台灣長大的七八年級生,或多或少都玩過音速小子,只要一次操作失誤,滿身金幣就會從索尼克身上爆出來,這是我們難忘的回憶,也是豐富我們人生的甜味劑。 這系列電影不僅僅是為了懷舊,也是為音速小子重新定位,試著在大人跟兒童之間取得平衡,讓這個IP可以在未來十年延續下去。 我得說,音速小子3做到了
Thumbnail
2025/01/01
在台灣長大的七八年級生,或多或少都玩過音速小子,只要一次操作失誤,滿身金幣就會從索尼克身上爆出來,這是我們難忘的回憶,也是豐富我們人生的甜味劑。 這系列電影不僅僅是為了懷舊,也是為音速小子重新定位,試著在大人跟兒童之間取得平衡,讓這個IP可以在未來十年延續下去。 我得說,音速小子3做到了
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
TOMICA第一波推出吉伊卡哇聯名小車車的時候馬上就被搶購一空,一直很扼腕當時沒有趕緊入手。前陣子閒來無事逛蝦皮,突然發現幾家商場都又開始重新上架,價格也都回到正常水準,估計是官方又再補了一批貨,想都沒想就立刻下單! 同文也跟大家分享近期蝦皮購物紀錄、好用推薦、蝦皮分潤計畫的聯盟行銷!
Thumbnail
TOMICA第一波推出吉伊卡哇聯名小車車的時候馬上就被搶購一空,一直很扼腕當時沒有趕緊入手。前陣子閒來無事逛蝦皮,突然發現幾家商場都又開始重新上架,價格也都回到正常水準,估計是官方又再補了一批貨,想都沒想就立刻下單! 同文也跟大家分享近期蝦皮購物紀錄、好用推薦、蝦皮分潤計畫的聯盟行銷!
Thumbnail
每年4月、5月都是最多稅要繳的月份,當然大部份的人都是有機會繳到「綜合所得稅」,只是相當相當多人還不知道,原來繳給政府的稅!可以透過一些有活動的銀行信用卡或電子支付來繳,從繳費中賺一點點小確幸!就是賺個1%~2%大家也是很開心的,因為你們把沒回饋變成有回饋,就是用卡的最高境界 所得稅線上申報
Thumbnail
每年4月、5月都是最多稅要繳的月份,當然大部份的人都是有機會繳到「綜合所得稅」,只是相當相當多人還不知道,原來繳給政府的稅!可以透過一些有活動的銀行信用卡或電子支付來繳,從繳費中賺一點點小確幸!就是賺個1%~2%大家也是很開心的,因為你們把沒回饋變成有回饋,就是用卡的最高境界 所得稅線上申報
Thumbnail
畢竟我們正逐漸失去人性,而非人正不斷獲取人性。但是對於成為一個「人類」而言,是否有任何特質是不可或缺的,也從來不是絕對──唯一能夠確定的是,誰會是我們、我們會是誰,在賽博龐克的世界裡,早已不再確定。
Thumbnail
畢竟我們正逐漸失去人性,而非人正不斷獲取人性。但是對於成為一個「人類」而言,是否有任何特質是不可或缺的,也從來不是絕對──唯一能夠確定的是,誰會是我們、我們會是誰,在賽博龐克的世界裡,早已不再確定。
Thumbnail
殘酷和悲哀不同,殘酷代表了一種對於現實世界的揭發,悲哀則是一種對於現實世界的無力感。銀翼殺手系列作品正好驗證了這兩種概念,1982年的《銀翼殺手》體現一種黑暗的殘酷,而《銀翼殺手2049》則是表現了無盡的無力和哀愁。 
Thumbnail
殘酷和悲哀不同,殘酷代表了一種對於現實世界的揭發,悲哀則是一種對於現實世界的無力感。銀翼殺手系列作品正好驗證了這兩種概念,1982年的《銀翼殺手》體現一種黑暗的殘酷,而《銀翼殺手2049》則是表現了無盡的無力和哀愁。 
Thumbnail
演化 在伊卡利號航向其他星系尋找外星生命的途中,遇上了停擺的飛行器。裡面承載了20世紀的人類。他們死於生化武器與氧氣的爭奪。太空行員不屑的說:「這些才不是人類,這些是禽獸。」我瞬間憶起在〈星際救援〉中,也同樣在途中接收到陌生飛行器的求生信號,船艙內卻載滿了類似人猿的嗜血不明外星物種。 與生命相遇
Thumbnail
演化 在伊卡利號航向其他星系尋找外星生命的途中,遇上了停擺的飛行器。裡面承載了20世紀的人類。他們死於生化武器與氧氣的爭奪。太空行員不屑的說:「這些才不是人類,這些是禽獸。」我瞬間憶起在〈星際救援〉中,也同樣在途中接收到陌生飛行器的求生信號,船艙內卻載滿了類似人猿的嗜血不明外星物種。 與生命相遇
Thumbnail
1991年的魔鬼終結者第二集創造5.2億美元的票房,整整是預算的5倍! 其後20年的續作卻是一部又一部的災難,好萊塢製片商也會犯的致命錯誤,到底是什麼原因讓一些經典大作滑落神壇,又是什麼原因讓第二集歷久不衰?
Thumbnail
1991年的魔鬼終結者第二集創造5.2億美元的票房,整整是預算的5倍! 其後20年的續作卻是一部又一部的災難,好萊塢製片商也會犯的致命錯誤,到底是什麼原因讓一些經典大作滑落神壇,又是什麼原因讓第二集歷久不衰?
Thumbnail
《鳥人》 Birdman 2014 導演: 阿利安卓·崗札雷·伊納利圖 演員:米高·基頓、艾瑪·史東、愛德華·諾頓 主觀評論:7/10
Thumbnail
《鳥人》 Birdman 2014 導演: 阿利安卓·崗札雷·伊納利圖 演員:米高·基頓、艾瑪·史東、愛德華·諾頓 主觀評論:7/10
Thumbnail
【銀翼殺手2049】「人何以為人」的科幻佳作 一點小心得
Thumbnail
【銀翼殺手2049】「人何以為人」的科幻佳作 一點小心得
Thumbnail
  每個人都有著屬於自己的經典電影。它或許很特別,特別到令你念念不忘;又或者餘韻不絕,每次觀賞都有不同的體會。而伊納立圖的作品《鳥人》,正是我心中的經典電影。初次觀賞時,純粹被它濃濃的詩意與超現實的技法所吸引;然而再度觀賞時,又有一層更深刻的領悟。
Thumbnail
  每個人都有著屬於自己的經典電影。它或許很特別,特別到令你念念不忘;又或者餘韻不絕,每次觀賞都有不同的體會。而伊納立圖的作品《鳥人》,正是我心中的經典電影。初次觀賞時,純粹被它濃濃的詩意與超現實的技法所吸引;然而再度觀賞時,又有一層更深刻的領悟。
Thumbnail
這是一部非常注重氣氛和背景刻劃的劇情片,甚至可稱為科幻文藝片。片中花了非常多的鏡頭在刻劃當時的洛杉磯,不論是俯瞰的遠景還是人群的近景,每個細節都非常有趣值得玩味。 這是一座非常擁擠的城市,人口過剩在那個時代已經是無法改變的事實,主角走到哪都是摩肩擦踵,畫面裡的人群密集程度有時甚至令我難以呼吸...
Thumbnail
這是一部非常注重氣氛和背景刻劃的劇情片,甚至可稱為科幻文藝片。片中花了非常多的鏡頭在刻劃當時的洛杉磯,不論是俯瞰的遠景還是人群的近景,每個細節都非常有趣值得玩味。 這是一座非常擁擠的城市,人口過剩在那個時代已經是無法改變的事實,主角走到哪都是摩肩擦踵,畫面裡的人群密集程度有時甚至令我難以呼吸...
Thumbnail
  猶記當初看完此片的記憶,是一種整天都在下雨的頹敗都市末日感,直至最近再翻出來看,竟從中窺見了許多的哲思,實乃瑰麗之觀影經驗。 雷利史考特的獨特電影語言除了是個人招牌的醚味建立、亦創造了為數不少的
Thumbnail
  猶記當初看完此片的記憶,是一種整天都在下雨的頹敗都市末日感,直至最近再翻出來看,竟從中窺見了許多的哲思,實乃瑰麗之觀影經驗。 雷利史考特的獨特電影語言除了是個人招牌的醚味建立、亦創造了為數不少的
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News