《七月與安生》 - 51:49，你選哪一邊？

情人節看了《七月與安生》。看完以後才發現這部片意外地適合情人節，兩個女生之間的感情絕對是友達以上，一體兩面互為青春的註解，很難決定要當七月派還是站安生派，有點像美隊3那種51:49的感覺（咦）。

朋友說覺得這齣像是女生版的《女朋友男朋友》，但是更烈一點。我則是拿這部跟《藍色是最溫暖的顏色》比較，覺得兩者同樣著重在兩個女性之間的情感、地位與價值觀的衝突/流動，擅自認定《七》是《藍》的無性戀版。

我覺得大部分人或多或少都能理解安生跟七月，在她們身上找到自己，一生之中也多少有那麼幾段形影不離的閨密情。但是長大以後，再見面的那一刻，也許是環境使然，或許是際遇各自不同，有些東西就是不一樣了。也許某些熟悉的親密感還在，然而那些相異處已變成一層透明的隔膜，妳可以透過這層膜窺視對方的生活，但看透本質並交心變得極其困難。

神奇的是，吵架也許是這種狀態的解法。

七月與安生的在浴室的吵架戲是我看過有史以來最可怕的那種。 尤其是七月，每一句都很可怕：

「這個世界上除了我，根本沒有人愛你」

「你沒有資格讓我，除了我，誰願意跟你當朋友...你所有東西都是我給你的，你跟我搶，你敢嗎？」

安生不敢。在這段關係中，七月認為有能力做出選擇的一直是七月，站在高處的也是七月，最親密的人往往說出口的話最狠毒。

緊接著是本作情緒最滿的橋段：

安生帶著眼淚怯懦的吐出一句「我們為什麼會變成這樣」，七月狠狠說出「你逼我的」之後，卻蹲下來開始痛哭。

除了安生之外，她什麼都不剩了，這些年來，安生與七月互相忍讓、討好，她以為安生的一切都是自己給的，但是實際上她空虛地什麼都沒有。這一刻起，互為光影的兩人又正式地只剩彼此了。

而這整齣戲我最難找到代入感的角色，就是引爆雙姝之間衝突的蘇家明。

為什麼把蘇家明寫得這麼個性薄弱，動機不明且這麼沒有存在感？因為蘇家明可以是任何一個人，甚至是任何一件事，蘇家明的身上乘載的是安生跟七月之間截然不同的價值觀，也是長期的地位不對等，七月愛自己，安生愛著七月，這兩種愛都遠勝過兩人與家明之間的情感。

他所扮演的角色是一個催化劑，催化劑是用來加速兩個女人之間必然產生的化學反應的，且反應完催化劑質量不變，過程中消耗的又回歸原狀。於是在這個故事裡，全身而退的只有蘇家明一人，安生則必須背負七月活下去。

論及觀影的感受，看完《七月與安生》的那一刻其實是舒服的甚至是釋然的。雖然中間好幾場驚悚的閨蜜互撕戲碼差點把我嚇瘋，但結局處理起來意外地平靜、圓滿。我覺得編劇安排的三個結局非常厲害，每一個都值得尋思：

第一個結局是小說的結局：七月解除婚約之後找到安生，與已經安定下來的安生道別，遠走高飛，過上安生曾經過過的日子，兩人交換了人生。

第二個結局是七月告訴家明的結局：七月生下孩子之後，把孩子交給安生，乖孩子七月決定任性一次追尋自由，離開了。

第三個結局是真正的結局，七月死於產後過度失血，安生一個人扶養七月留下來的孩子，把自己活成七月的模樣，以七月之名寫下兩人的種種。

最後，三個結局又回歸到同一個結局：

七月跟安生活成了同一個人。安生是七月，七月即安生。 她們再也分不開了。 永遠不。