【在故事裡投影美好的光】把家裡變戲院的第一堂課｜講座側記

【在故事裡投影美好的光】系列講座的第六場，我們邀請到《新視聽》雜誌的編輯 Coober，以及釀電影作者／影評人雀雀一起來到現場，從「器材設備專家」和「第一線家庭使用者」的角度，分別談談在家看電影的入門知識，以及使用經驗。當天在現場，還因為有 BenQ 提供的多款不同等級的投影機支援，得以實際試播畫面給聽眾們觀看，對各種器材知識的認識與解說，也就更清楚易懂了。

決定一次觀影經驗的組成元素，可以粗略分成三大塊：影像、聲音、內容。「影像」即是電影畫面，取決於在家中什麼樣的環境裡、用什麼樣的播放設備看電影，可以看到多大的畫面、多細緻的畫質，以及怎樣的亮度、顏色、對比等等。「聲音」則是電影的聲音部分，包括對白音效配樂⋯⋯等等，同樣要看是在怎樣的環境，用什麼樣的音響設備播放，以得到什麼聲音效果。至於「內容」就是指電影本身了，而選擇看什麼片，會受到媒介的左右：是看 DVD／藍光片呢？還是看第四台？還是在線上串流平台（OTT）選片看？

講座第一段落，談的是「影像」的入門知識，以關鍵字的方式一一介紹幾個基本觀念：

一、什麼是 4K？

近幾年，不論是電視、電腦螢幕，或甚至手機螢幕都在標榜 4K 高畫質，而能夠投出巨大畫面的投影機自然也跟上了這潮流。但究竟什麼是「4K」？其實說穿了是很直接的概念：4K 指的就是一個顯示設備（螢幕或投影機）能夠呈現出的 16:9 矩形畫面的長邊（16 那一側）的畫素（點的數量）達到了 4000 上下。因此短邊（9 那一側）就是約莫 2000 左右。

那麼 4K 帶來什麼好處？當然就是點越多、畫面越細緻了。譬如下圖為例，4K Ultra HD 這個格式的解析度（組成矩形的點數）達到了 3840 x 2160，是過去藍光片時代 Full HD 格式（1920 x 1080）的兩倍寬、兩倍高，總數便達到了四倍的畫質。再比起從前 DVD 的 480p（640 x 480）、或從前從前 VCD 時代的 320 x 240，那更是數十倍至上百倍的差異！而點數越多，畫面越精細，所以自然是解析度越高、越能夠看到精美的電影畫面了。

二、什麼是色域標準？

人眼所能看見的顏色極為多元，而下圖是把顏色畫在座標圖上呈現的其中一種例子。這麼做的好處，一方面是將顏色「標準化」，可以藉由數值在不同的顯示條件下、溝通彼此對顏色的認知；另一則是可以標出顯示設備（螢幕／投影機）所能夠呈現的顏色究竟「有多少」？而這能顯示的顏色範圍，就可以稱作一個設備的「色域」。

譬如圖中的三角形框住的範圍，就是現行主流的色域標準「Rec. 709」，亦即只要符合這個標準的顯像設備，就保證可以呈現在這範圍內的所有顏色。除此之外重要的標準還有「DCI-P3」、「Rec. 2020」等等。

而事實上，不只是在電影完成之後、播放的設備會有符合色域標準的需求，在現今許多電影的製作過程中，製片公司就會先提出要求，要在怎樣的色域標準中拍攝和後製，這是為了確保觀眾最終看到的畫面，就是當初導演、攝影師、調光師等等在創作的時候所看到的，以及希望觀眾能看到的顏色。

三、HDR 是什麼意思？

HDR 的全文 High Dynamic Range 直譯是「高動態範圍」，而所謂動態範圍在這裡指的就是亮度範圍，亦即：一個顯示設備對於某個顏色，能夠呈現的「由亮至暗」的階層有多少。

不難想像，亮暗色階當然是越多越好，但由於人眼在大自然中能夠辨認的亮暗色階範圍極大，現今的顯示設備還無法完全追上，所以很多時候，我們能在大自然看到的亮暗差異，到了電影裡就免不了會少一些。這也正是各家硬體廠商不斷追求的方向：配備 HDR 技術的顯示器／投影機越來越多，效果越來越好。

講座當天我們便使用 Pioneer UDP-LX500 Ultra-HD BD 播放器，透過 BenQ 的兩台投影機在相鄰的螢幕上、看了《瘋狂麥斯：憤怒道》的 Full HD 與 4K UHD 兩個版本。當畫面拍攝沙漠上的烈陽，4K UHD 的畫面上可以看到太陽清晰的圓邊以及四射的光芒，同時也能看到下方沙丘陰影裡的暗部細節；反之在 Full HD 的畫面上，就只能看到天空漸漸泛亮的區塊，看不見太陽的具體形狀了。

四、數位 vs 膠卷攝影

最後一項關於影像的知識，是數位與膠卷攝影的差異。時至今日，數位攝影已經幾乎征服了我們日常能碰到的所有裝置上的攝影功能，但是仍然有少部分的玩家偏愛底片攝影。同樣地在電影界，也有一群導演依然鍾情於用膠卷拍片。這兩者的優劣，很難直接下定論，但膠卷帶有的「顆粒質感」是許多人依然鍾情它的原因，除此之外它也能記錄下比較好的動態範圍；反之，數位攝影有著方便複製、轉傳、不會退化失真的優點。在可見的未來，這兩方的支持者應該還會繼續各執一詞一陣子。

講座的下一個段落，進入「音響」的介紹，Coober 從業界市場觀察的角度，跟大家分享音響的入門知識，以及採購的可能選擇。首先是最基本的「聲道數」，從 2.0、3.0 聲道一路到 5.1、6.1，和更高級的 Dolby TruHD、Dolby Atmos 等等，叫人看得眼花撩亂。

這其中，Dolby Atmos 可以說是各家廠商現今主推的家庭劇院規格，包含了 7.1.4 個聲道：七隻平面環繞喇叭，一隻重低音，以及四隻「天空聲道」。所謂天空聲道顧名思義，就是擺在上方的喇叭，由此不難想像要配備 Dolby Atmos 音響的環境，需要整個立體空間去做設計。這時雀雀也分享了她記憶中，在帶有天空聲道的影廳裡看《少年 Pi 的奇幻漂流》的經驗：那一幕夜裡的海上鯨魚躍水的畫面，「整個音效是從上往下沖的，感覺整個身體都被洗透了」。

接著，Coober 逗趣地從使用者採購的角度，跟大家說明家庭劇院音響的階級：從最基本的 soundbar（單一橫條即可模擬環繞音響的效果）加上重低音，到七件一套的 All-in-one 音響，再到入門級的家庭音響組合，再到特別訂製的進階組合等等。

這對應到不同的消費族群：以一個金字塔來看，在最底層的廣大的一般觀眾，只要「有畫面就好」，所以在手機上、平板上、電腦上看電影的影／音效果都可以接受；接著是開始講求影像效果、希望能看「大畫面」的觀眾，這時候就有高階的 4K 投影機（三萬元等級），或標準的 Full HD 投影機（一萬五千元以上），甚至是可攜式的隨身投影機（萬元等級）可以選擇了。

再往上一層，則是開始追求「震撼音效」的觀眾群。也就是從上述萬元以內的 soundbar 開始往上選購，一直到追求立體音效、天空環繞聲道等等觀影體驗的客群了。而如果再往上，還有被 Coober 稱為「專案討論」的層級，「玩音響的世界要多貴就可以多貴，那是很可怕的，不是我們一般人需要考慮的（笑）」。

講座最後一個段落，聊起了在家看電影的選擇，尤其是近兩年台灣的 OTT（線上串流）平台蓬勃發展，讓在家看正版、高畫質、字幕翻譯正確的各式各樣電影，變成一件輕鬆的事。雀雀以 CATCHPLAY ON DEMAND 網站為例，說起自己在家補做功課──補看各種在院線錯過了的電影，從此變得非常容易。而有兩個年幼兒子的她，得以從小培養小朋友看電影的興趣，不論是繽紛歡樂的卡通片，或是媽媽做功課的時候陪在旁邊一起看，這樣方便的選片機制，對有家人要顧的影癡來說都是一大福音。

雀雀也特別針對 CATCHPLAY ON DEMAND 平台上的片子做了些介紹：包括當紅的《瘋狂亞洲富豪》對這一輩的亞洲觀眾來說，有怎樣的意義，那裡頭童話一般美好的愛情故事搭配極其奢華的佈景、衣裝設計，是一場美妙的夢；《失蹤網紅》則是另一部讓雀雀嘖嘖稱奇的電影，她笑稱這樣的片在戲院上映的時候，觀眾很可能會剛剛好漏掉：雖然有大明星，但是想像中不會有大場面的題材，很可能買票的時候就忽略了。但是其實這部片最精彩的不是什麼聲光特效，而是峰迴路轉、暈死人不償命的鬥智翻轉！

除此之外，阿湯哥重回評價／票房巔峰的《不可能的任務：全面瓦解》，是所有人都同意要在大畫面上、搭配震撼音響的環境觀賞的猛片，這位年近六十的阿伯如此拼命演出，真叫人尊敬；最後還有品質保證的皮克斯最新作品《超人特攻隊二》，老少咸宜的同時，還對現今網路時代的虛幻現象提出批判，能夠引發不少思考。

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