「畢設週記」#1 - 看甚麼展啊!
開學前 8 週 有趣的是，和大多數人一樣，在大學各個階段，都曾幻想過自己的畢業設計該是甚麼樣子，然而當它真的來臨，腦袋突然就又空了，確切來說，是被繁雜的準備工作震懾住了，格局與過去所有課題都不同，挑戰著這些年所習得的一切知識與技能，以至於此，在初期最大的問題是...
該如何開始呢?
對我來說，開始真正感受到畢業設計逼近的壓力，是在6月初去參觀各校畢展的當下；趁著實習期間的天時地利之便，與好夥伴們決定去瞧瞧學長姊的設計成果，就當作是幫自己尋找一個設計操作的方向，「欸只要我們挑對時間，同一天就會有好幾所學校可以一次看完」我說，夥伴A：「蛤，這樣不會瘋掉嗎?」，夥伴B：「沒關係啦，就來去給它刺激一下大腦也不錯」。
周末的松菸，四五所學校的建築系匯集與此，百花齊放，雖然明白所謂的「看展」其實就是看一個感覺，但端詳著各式圖面與模型的火力展示，欣賞之餘，心情也頓時緊崩了起來，思考著：「是甚麼樣的議題和過程，才會產生這樣的成果呢？」，「如果我也嘗試操作這個主題，又會有什麼樣的結果呢？」
再利用、生物循環，從綠建築文本所延伸出來，類似議題一直都很值得討論，再加入使用行為和區域設定，或著設備建構和標準化，似乎可以寫出一份計畫。 為上圖成果模型。 有趣的立面是用鐵絲串連珍板小花盆製成。
根據現有的都市更新脈絡，提出疑問，並找出可以操作的對應空間形式，這樣的做法在都市空間或歷史街區尤為常見。 模型的部分(很貴)，看的出來是為了突顯設計重點，利用壓克力將建築結構體弱化，紙板模型則呈現作為「反動公園」的動線與空間。
+ 針對某一單位區域的改造，強調改造前後的因與果。 精細的模型呈現了設計改造後敷地的調配，順帶一提到路線居然是一條條貼上去的...
從使用者的行為模式出發，思考與空間的相互關係，嘗試用空間塑造行為，或者反過來，這種做法通常會選擇現代人的生活習慣與傳統建築形式做對比。 除了精緻之外，視覺化的程度也著實到位，個人很喜歡其設計在平面上的幾何分割，另外水面的部分是利用POLY灌注的。
「類型」是我們開始思考畢業設計時常常會先切入的關鍵詞，甚至企圖想將過去看到的作品分門別類，尋找一條可行的道路，其中考慮的點有很多，自己的興趣、自己的能力、時間與金錢、各方建議、指導老師的取向...超多，這個時候心中的小劇場又開始陷入沉思：「所以，畢業設計到底是甚麼，是為了甚麼而做」，類似這樣的過程，顯然有一個共同的歸宿，就是拖延病，躊躇不前，生怕自己選錯題目走錯方向。
不過後浪推前浪，作者目前有個確定的想法，除了學長姊的經驗，也是在此次展覽中不斷感受到的，就是選擇一個自己確實有興趣並且願意花時間深化的主題 (若能符合自己的風格更好)，這聽起來相當簡單，但回想以往操作設計的過程，有趣而複雜，或平凡但容易，是設計者時常會遇到的選擇題，兩者各有優缺，在此暫且先忘記當下的是如何做決定的，試想畢業設計的時間長達三十多週，若是在此過程中不斷地選擇簡單的道路，到最後對於該設計原本就稀薄的熱誠，很可能就被消磨殆盡了，而當人問起：「你喜歡你這次的設計嗎？」，「你滿意嗎？」......這或許就能解開前文的小劇場：「所以，畢業設計到底是甚麼，是為了甚麼而做」。
說說的倒挺容易，來欣賞以下的作品先。
哲學類的議題，未來主義的實踐，挑戰設計者對於想像未知模式的完整性 3D列印成型的ABS模型，看的出來過程應該失敗了很多次。
以海為家的作法這幾年幾乎可以獨立成為一個類型了，這讓我想起代謝派，丹下健三的《東京計畫1960》。 正模的比例尺非常小，很能想像其在真實尺度下的壯觀。
主題關聯式，不禁讓人幻想若題目是「植栽的新轉譯」或「屋頂的新轉譯」等等，似乎也很值得思考。 風格化的模型，充滿幾何的美感。
放大情感，單純的去體驗空間，感受空間帶給我們的暗示，從環境心理的角度，探討足夠影響使用者感知的議題。 左看右看不明白曲面牆體的材料是甚麼，石膏?
對於現代生活或空間的分析，抽離其中最精要的概念，將其形象化；作者個人最喜歡的作法與呈現方式。 隱含批判性的空間配置 (和炫炮的視覺呈現) 私心多放一張
在學校比較少接觸的構造專題設計，專注於設計構件單元的組構彈性、模矩、樣態、應用，甚至施工方法。 實體模型，單元間使用了三種不同的接合模式
部分的作品無論是內容或呈現，都充滿著能量，而這些作者想必也經歷了一連串抉擇，很難想像若是對該主題沒有絕對的興趣，會有這樣的成果，辛苦了。
所以，所謂的「類型」，或許可以解釋成，機能、議題、時間軸的排列組合，透過調查與討論，檢討階段性的結果，慢慢夾擊出一個可行的方向，將問題從「做甚麼？」轉換成「如何做？」。(這個過程聽起來就像是建築計劃呢)
一個下午的時間，值得一探究竟的作品非常多，的確像夥伴A說的，會瘋掉...，為了轉換心情，我開始向站在作品旁的設計者們聊天，有趣的是，這種做法意外的非常有收穫，從設計動機到成果檢討，主題如何延伸，概念如何收尾，設計者發自內心的感受，比圖面文字更能刺激思考，在此推薦各位，那麼接下來，我也該開始嘗試建構並延伸主題了。
有趣的是，和大多數人一樣，在大學各個階段，都曾幻想過自己的畢業設計該是甚麼樣子，然而當它真的來臨，腦袋突然就又空了，確切來說，是被繁雜的準備工作震懾住了，格局與過去所有課題都不同，挑戰著這些年所習得的一切知識與技能，以至於此，在初期最大的問題是...
該如何開始呢?
對我來說，開始真正感受到畢業設計逼近的壓力，是在6月初去參觀各校畢展的當下；趁著實習期間的天時地利之便，與好夥伴們決定去瞧瞧學長姊的設計成果，就當作是幫自己尋找一個設計操作的方向，「欸只要我們挑對時間，同一天就會有好幾所學校可以一次看完」我說，夥伴A：「蛤，這樣不會瘋掉嗎?」，夥伴B：「沒關係啦，就來去給它刺激一下大腦也不錯」。
周末的松菸，四五所學校的建築系匯集與此，百花齊放，雖然明白所謂的「看展」其實就是看一個感覺，但端詳著各式圖面與模型的火力展示，欣賞之餘，心情也頓時緊崩了起來，思考著：「是甚麼樣的議題和過程，才會產生這樣的成果呢？」，「如果我也嘗試操作這個主題，又會有什麼樣的結果呢？」
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「類型」是我們開始思考畢業設計時常常會先切入的關鍵詞，甚至企圖想將過去看到的作品分門別類，尋找一條可行的道路，其中考慮的點有很多，自己的興趣、自己的能力、時間與金錢、各方建議、指導老師的取向...超多，這個時候心中的小劇場又開始陷入沉思：「所以，畢業設計到底是甚麼，是為了甚麼而做」，類似這樣的過程，顯然有一個共同的歸宿，就是拖延病，躊躇不前，生怕自己選錯題目走錯方向。
不過後浪推前浪，作者目前有個確定的想法，除了學長姊的經驗，也是在此次展覽中不斷感受到的，就是選擇一個自己確實有興趣並且願意花時間深化的主題 (若能符合自己的風格更好)，這聽起來相當簡單，但回想以往操作設計的過程，有趣而複雜，或平凡但容易，是設計者時常會遇到的選擇題，兩者各有優缺，在此暫且先忘記當下的是如何做決定的，試想畢業設計的時間長達三十多週，若是在此過程中不斷地選擇簡單的道路，到最後對於該設計原本就稀薄的熱誠，很可能就被消磨殆盡了，而當人問起：「你喜歡你這次的設計嗎？」，「你滿意嗎？」......這或許就能解開前文的小劇場：「所以，畢業設計到底是甚麼，是為了甚麼而做」。
說說的倒挺容易，來欣賞以下的作品先。
部分的作品無論是內容或呈現，都充滿著能量，而這些作者想必也經歷了一連串抉擇，很難想像若是對該主題沒有絕對的興趣，會有這樣的成果，辛苦了。
所以，所謂的「類型」，或許可以解釋成，機能、議題、時間軸的排列組合，透過調查與討論，檢討階段性的結果，慢慢夾擊出一個可行的方向，將問題從「做甚麼？」轉換成「如何做？」。(這個過程聽起來就像是建築計劃呢)
一個下午的時間，值得一探究竟的作品非常多，的確像夥伴A說的，會瘋掉...，為了轉換心情，我開始向站在作品旁的設計者們聊天，有趣的是，這種做法意外的非常有收穫，從設計動機到成果檢討，主題如何延伸，概念如何收尾，設計者發自內心的感受，比圖面文字更能刺激思考，在此推薦各位，那麼接下來，我也該開始嘗試建構並延伸主題了。
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