國二日誌 39 我在等一個效應

2014-3-11

早上10點我自己練琴，拿起我給自學生這兩週要練的庫勞小奏鳴曲的譜（作品op55no2第三樂章），當新的曲子開始從頭練起（這首曲目在我小的時候確實也沒練過），按著練習的步驟，使用節拍器扎實的練一小時，節奏從一個八分音符速度80，慢慢加速到144之後，然後是脫離節拍器的流暢彈奏，我結束了這一小時像上戰場打仗的這種練習，然後下樓來。

我知道他雖在做自己的其他功課，但耳朵是打開的，我甚至大膽預測，他是拉長耳朵在聽，因為聽到音樂會打開耳朵，已經成為他的習慣。否則，我也不會想花一小時，自己親自把我想說的過程或方法，用實踐的方式代替說話和教學，練習的模型或模式是要用感染的。

我觀察他的動靜，他不作聲，但很快想完成他正在做的事，然後，自己乖乖上樓去彈琴了。只是，他為了趕快練到小奏鳴曲，希哩呼嚕的練著音階和琶音，還是讓我很不高興的唸了幾句。看來，好聽的曲子大家都喜歡，但我要說，沒有紮實的底，曲子被寫的再好聽，也奏不出來啊。

談到這些之外，還有一個是我在等著結果，希望他會發現，然後跟我討論，這第三樂章全音出版社印製的樂譜，有一個音非常有意思，不知道是印刷錯誤或者謄譜錯誤，還是作者刻意用的，我自己得來查一查資料，也許又是我孤陋寡聞又一件證明呢。

我相信細節對於局面的影響。學鋼琴不是為了就要栽培鋼琴家，卻可以透過過程，培養觀念和習慣，正如寫書法，不是為了做書法大家，卻可以藉此了解文字的結構和發展。

孩子的成長時間過的很快，到底什麼是在時間裡可以發揮以產生效應，這是應該思考的。自己得下自己的工夫。

無論學習哪一方面，精神內涵和人文素養很重要。今早才談到教會司琴的問題，其實傳統四部和聲在現代教會裡，已經很優美，教會音樂走單弦律的路線已經很久了，司琴不在觸鍵和樂句上下功夫，卻以為自己能加幾個琶音，幾個裝飾音來「豐富」，搞的應該有的莊嚴質感不見了，倒多了油腔滑調和輕率隨性在裡面。再回來看，許多作曲家的曲子裡，是帶著他們的生命經歷，如果沒有那層認識，再高超的技巧，搭襯表達出來的，總是不那麼協調。我會比較同意寫作不在於技巧，而是在於文字裡的內涵和生命力。

寫作不在於技巧，而是在於文字裡的內涵和生命力，不要揠苗助長，也不需要一味追求高深的曲目。