方格精選

詩人影評|《閉嘴!彈琴》:別笑,我只是怪咖。

更新於 發佈於 閱讀時間約 1 分鐘
《閉嘴!彈琴》(Shut Up and Play the Piano) / 2018 / 德國、英國、法國
《閉嘴!彈琴》電影海報(前景娛樂提供)。
(以下有雷)

《閉嘴!彈琴》電影劇照。

作為描寫音樂家岡薩雷斯的首部紀錄片,也是導演菲利浦傑德克的初次執導作品,《閉嘴!彈琴》成功以伶俐手法打造出藝術家的離奇古怪,成為一部新奇、趣味,荒誕又真誠的另類電影。說是感心動耳,或許還不足表述。

開場第一顆鏡頭,隨即打破第四面牆,岡薩雷斯詢問著觀眾為何要在大銀幕上觀賞他,而不是質疑、討厭他呢?這快速地令人想起粉絲文化(Fandom)的流行,在這無論作品質量與精神,支持者總能令喜愛的創作者居於排行頂端的時代,對於創作者而言是幫助還是傷害?就像岡薩雷斯所提及,若是經過教導,任何人都可以替代自己,那麼這些熱愛、藝術、思想,也許只是自我催眠的結果。
《閉嘴!彈琴》電影劇照。
不過別擔心,觀感不是這麼文謅謅和充斥議題。影片大篇幅描寫的是岡薩雷斯從加拿大到柏林後的音樂旅途,從口技、龐克、另類、古典到饒舌,不同色彩的他像是代表著不同價值的人生階段,衝動莽撞,行為藝術,自我沈溺到追求認同,岡薩雷斯在銀幕上成為魅力飽滿卻頹廢不振的音樂天才,好的壞的情緒不斷加諸於身,我們有著和他相同的理解,也有著外人排斥他時的不認可。
《閉嘴!彈琴》電影劇照。
想像得到,有人主張這是自戀天才的沈浸迷惘,但這真的和身為凡人的我們無關嗎?從懷疑到理解,片中有著些小的錄像貌似能作笑話看,只不過這些卻是令我為之動容的。如同岡薩雷斯知曉世間對他僅止表象,依然奮力彈琴,穿梭於藝術與娛樂之間。
《閉嘴!彈琴》電影劇照。
電影評價:A-
台灣上映日期:2020.05.08
台灣代理片商:前景娛樂

成立的心得分享帳號,第一手文章、資訊都會搶先在這裡釋出,喜歡的歡迎垵下追蹤!
為什麼會看到廣告
一篇文章,了解一位創作者的內心世界。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
片名《日暮》,誠然已囊括作品的本質與意象,無論是文明的殞落,時代的革命,個體的覺醒,然而導演拉斯洛那米斯不著墨於落日歷程與結果,而是聚焦於那飄忽迷離的未知旅途,任由時代擺弄的無常命運。
2019年坎城影展,導演新作《戀愛倒帶中》於一種注目單元首映,話題卻近乎被主競賽的《寄生上流》、《從前,有個好萊塢》主導,同時國片《灼人秘密》在台成同單元討論最高。但克里斯多福歐諾黑失手了嗎?觀賞完本片,腦中浮現的是「鬼才之中的天才」。
《罪:米開朗基羅》不僅作為偉大藝術家的傳記電影,更探討了十六世紀初,文藝復興背後的殘忍世界。而那米開朗基羅和拉斐爾的深刻仇恨,那鹽巴多過魚肉的暴戾生活,電影皆帶領著觀眾回歸過往,直擊那些不光鮮,不亮麗的「偉大」藝術。
2020年韓劇持續大爆發,既《愛的迫降》、《梨泰院Class》後,《機智牢房生活》《請回答》系列導演申源浩、編劇李有静再度攜手合作,找來曹政奭、柳演錫、鄭京浩、全美度、金大明主演《機智醫生生
之所以喜歡《火口的二人》,很大程度其實在影片調性、配樂使用,荒井晴彥講得是十年內的故事,卻用身軀碰撞出野性,日常純樸於更古,反倒添了幾分韻味。
影片敘述「魔女」控管著居民約2000人的「階梯島」,島上的人們記不得三個月之內發生的一切,不曉得自己來到這座島的原因。於是他們可以選擇在此享受衣食無缺的生活,也可尋覓自我失去的東西,重回原本的世界。
片名《日暮》,誠然已囊括作品的本質與意象,無論是文明的殞落,時代的革命,個體的覺醒,然而導演拉斯洛那米斯不著墨於落日歷程與結果,而是聚焦於那飄忽迷離的未知旅途,任由時代擺弄的無常命運。
2019年坎城影展,導演新作《戀愛倒帶中》於一種注目單元首映,話題卻近乎被主競賽的《寄生上流》、《從前,有個好萊塢》主導,同時國片《灼人秘密》在台成同單元討論最高。但克里斯多福歐諾黑失手了嗎?觀賞完本片,腦中浮現的是「鬼才之中的天才」。
《罪:米開朗基羅》不僅作為偉大藝術家的傳記電影,更探討了十六世紀初,文藝復興背後的殘忍世界。而那米開朗基羅和拉斐爾的深刻仇恨,那鹽巴多過魚肉的暴戾生活,電影皆帶領著觀眾回歸過往,直擊那些不光鮮,不亮麗的「偉大」藝術。
2020年韓劇持續大爆發,既《愛的迫降》、《梨泰院Class》後,《機智牢房生活》《請回答》系列導演申源浩、編劇李有静再度攜手合作,找來曹政奭、柳演錫、鄭京浩、全美度、金大明主演《機智醫生生
之所以喜歡《火口的二人》,很大程度其實在影片調性、配樂使用,荒井晴彥講得是十年內的故事,卻用身軀碰撞出野性,日常純樸於更古,反倒添了幾分韻味。
影片敘述「魔女」控管著居民約2000人的「階梯島」,島上的人們記不得三個月之內發生的一切,不曉得自己來到這座島的原因。於是他們可以選擇在此享受衣食無缺的生活,也可尋覓自我失去的東西,重回原本的世界。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
黑白攝影,一台鋼琴,一張椅子,八十八個黑白琴鍵,幾盞燈,幾支收音麥克風,沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡,以及空央音拍攝的那張臉孔,我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
Thumbnail
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律,無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷,其影像佈局下,既有排山倒海的磅礡壯闊,又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其,時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
Thumbnail
走進影院非常晚,踏進影壇非常晚,認識教授非常晚。在那些無處都是坂本龍一的時候不認識坂本龍一,但有幸終將能走進影院聽大師的謝幕。 果不其然,是一部從頭到尾彈鋼琴的電影。與其說是電影,更像就是線上版的音樂演奏會。
Thumbnail
  本文是電影《去唱卡拉OK吧!》的觀影筆記,分析岡聰實與成田狂兒的個性與關係變化,並比較與漫畫原作的不同。內文有雷,請觀影後再讀。
Thumbnail
由綾野剛、齋藤潤主演的真人版改編電影,在 2023 年的金馬影展搶先上映即獲得大量好評,連續 11 日高居觀眾票選排行榜冠軍。許多看過的觀眾走出影廳後都忍不住說:「好想趕快在院線上再看一次!」我就是被這群人拐進電影院的。現在,我也要來當那個拐你進影廳的人。
Thumbnail
和山やま創作的漫畫《去唱卡拉OK吧!》經過山下敦弘導演的改編創作,搖身一變成為輕盈又可愛的音樂喜劇電影。或許導演也在聰實與狂兒的故事裡,嗅到了雨水浸濕泥土和空氣後,滿是混濁潮濕的味道;又或許在那陰鬱灰暗的畫面中,還能看見聰實的傘和狂兒的背,透出了一片彩色。《去唱卡拉OK吧!》就此於焉而生。
Thumbnail
奧菲斯一邊走進冥界,一邊奏着他的七弦琴,向冥王唱出他的悲哀:『我們的一切都是向您暫借,或早或晚,都必須歸還。但她是一朵太早摘下的蓓蕾,請您讓歐利蒂絲再次回到我身邊!』
Thumbnail
一部好的電影除了演技優秀的演員、令人玩味再三的劇本、富含深意到位的鏡頭、同時也需要適宜的配樂,才能突顯影片的美好,揚提爾森(Yann Tiersen)便是這樣的一位現代樂音樂家。
Thumbnail
嘿,大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢? 跨年夜的我趕工製作某個外包設計案,在工作告一段落時趕上倒數。 然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻,看到朋友傳來的解籤網站,興致勃勃熬夜體驗了一下,覺得非常好玩,或許有人玩過了,但還是想寫上來分享紀錄一下~
Thumbnail
黑白攝影,一台鋼琴,一張椅子,八十八個黑白琴鍵,幾盞燈,幾支收音麥克風,沒有任何一句言語。因為要說的都在旋律裡,以及空央音拍攝的那張臉孔,我們所熟悉的坂本龍一臉孔。
Thumbnail
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律,無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷,其影像佈局下,既有排山倒海的磅礡壯闊,又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其,時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
Thumbnail
走進影院非常晚,踏進影壇非常晚,認識教授非常晚。在那些無處都是坂本龍一的時候不認識坂本龍一,但有幸終將能走進影院聽大師的謝幕。 果不其然,是一部從頭到尾彈鋼琴的電影。與其說是電影,更像就是線上版的音樂演奏會。
Thumbnail
  本文是電影《去唱卡拉OK吧!》的觀影筆記,分析岡聰實與成田狂兒的個性與關係變化,並比較與漫畫原作的不同。內文有雷,請觀影後再讀。
Thumbnail
由綾野剛、齋藤潤主演的真人版改編電影,在 2023 年的金馬影展搶先上映即獲得大量好評,連續 11 日高居觀眾票選排行榜冠軍。許多看過的觀眾走出影廳後都忍不住說:「好想趕快在院線上再看一次!」我就是被這群人拐進電影院的。現在,我也要來當那個拐你進影廳的人。
Thumbnail
和山やま創作的漫畫《去唱卡拉OK吧!》經過山下敦弘導演的改編創作,搖身一變成為輕盈又可愛的音樂喜劇電影。或許導演也在聰實與狂兒的故事裡,嗅到了雨水浸濕泥土和空氣後,滿是混濁潮濕的味道;又或許在那陰鬱灰暗的畫面中,還能看見聰實的傘和狂兒的背,透出了一片彩色。《去唱卡拉OK吧!》就此於焉而生。
Thumbnail
奧菲斯一邊走進冥界,一邊奏着他的七弦琴,向冥王唱出他的悲哀:『我們的一切都是向您暫借,或早或晚,都必須歸還。但她是一朵太早摘下的蓓蕾,請您讓歐利蒂絲再次回到我身邊!』
Thumbnail
一部好的電影除了演技優秀的演員、令人玩味再三的劇本、富含深意到位的鏡頭、同時也需要適宜的配樂,才能突顯影片的美好,揚提爾森(Yann Tiersen)便是這樣的一位現代樂音樂家。