郭強生《尋琴者》讀後感

《尋琴者》是郭強生所著的中篇純文學小說，於今年四月出版成書。他以一名擁有過人音樂天分的調音師為第一人稱，用一段踏向破敗的尋琴之旅，闡釋靈魂的孤寂。這部小說中有大量和音樂、樂器相關的敘述，與主角的心思、生命經驗時時相互呼應，宛若一份用文字譜寫的旋律，演奏一場關於愛慕與寂寞的悲傷樂章。

鋼琴這項元素貫串整部小說，鋼琴隱含了不容質疑的神性，紐約象徵了一名鋼琴家的夢想，同時預示了整部小說將走向破敗：如果每一架鋼琴都是在希望當中被迎入家庭，那麼這些鋼琴之後又將何去何從？鋼琴家的世界尤其如此，每年有無數的鋼琴天才被「製造」出來，但是所謂的天才是有時效性的，一名天才必須在某個年齡內做到超乎水準的發揮，如果過了某個年紀而再沒有任何過人之處，那麼就無異於走下坡。

主角作為一名曾經的鋼琴天才，見識到了鋼琴家世界的虛偽與殘酷，同時明白了自己並不屬於那個世界，於是他寄情於琴，做起了調音師的工作。而他在少年時期與一位鋼琴家相處之下，一段無果的愛慕，成了他靈魂的孤寂枷鎖。多年後，一架藏有故事的鋼琴帶他遇見了一名六十歲的生意人。這架鋼琴原屬於生意人剛過世不久的少妻，調音師跟著這架鋼琴已有一段歲月，也因此知曉許多關於少妻的秘密。調音師與生意人，懷著不可說破的默契，踏上前往紐約的尋琴之旅。

然而被荒廢的命運只是遲早的事情。調音師來到紐約，鋼琴家的夢想之地時，已然年過四十，早年禿頭、一對招風耳、加上滿臉痘疤的他，將靈魂投注於鋼琴之中，欲取消自身的肉體。音樂於靈魂是他的驕傲，卻也成為他痛苦的根源。在與生意人相處之下，欲尋求靈魂共鳴的調音師，日益感到自己的卑賤。處處為人調整音律的他，自己卻像是一台壞掉的鋼琴雜亂不堪。故事的尾聲，兩人來到一處二手鋼琴處理工廠，裡面掛滿了鋼琴的不同部件，宛若一座墳場，調音師看見這些鋼琴的屍骸，有種相見恨晚的心情，他明白無論為人類的虛榮貢獻多少心血，自身終究只有敗壞一途。

這是一部非常哀傷的小說，文中琴字雙關情字，角色越是專注於琴，就越是突顯寂寞。故事裡提到歷史上多位鋼琴家，藉由致力於音樂，欲達到藝術中的無我境界，無我同時也是取消肉體的累贅，文中提到舒伯特個子矮小、其貌不揚，並且還在僅有的幾次中染上了梅毒，無我的境界也許只是一種愛欲的轉嫁，代表放棄了期待。調音師宛若舒伯特的翻版，他的靈魂同樣為肉體所困，敗壞的身軀無法為他博得任何景仰或尊重，愛慕成了他的枷鎖，箝制了自由的靈魂，讓他只能孤獨徘徊於鋼琴之間。

也許按照現今流行的說法，調音師可以是一名灰色無性戀者；或者相反，柏拉圖式的愛只是一種不得已的開脫。這部小說所描繪的愛慕之情幽微而細膩，寂寞隨之排山倒海而來。讀完最後一個字，像是敲下琴鍵的最後一個音，迴盪在心中久久不能散去。我喜歡作者描寫愛慕的方式，愛慕之情讓人充滿期待，即便自己早已心知肚明，期待只會落空。性別、年齡、外貌都是肉體的因素，如果說情感是靈魂上的結合，那麼肉體豈不就是阻卻共鳴的枷鎖嗎？