【設計獎學金 #3 】教育部藝術與設計菁英海外培訓計劃＿視傳組＿研習營篇（下）

1. 109 年度研習營課程內容與心得 （這部分若 110 年度研習營有相同老師會直接在這裡標註。）
2. 與 110 年度研習營差異 （✨這邊要萬分感謝今年度參加的雲科學長姐無私分享✨）

109 年度研習營課程內容與心得

研習營手冊

在成為正式的菁培研習營學員後，會拿到這本研習手冊和名牌。

這本研習手冊內除了基本的菁培與研習營介紹外，還有每位講師詳細的課程大綱、講義、作業、評分方式與最後呈現規範。

講義內容都是講師們的課程精華，並以雙語撰寫，而接下來的研習營就大致會依照這本手冊的內容進行授課囉！

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講師與課程

標註星號 ⭐️ 則表示該講師同時為 109 年度與 110 年度研習營的講師。

ALISA ZAMIR - Poster Design

課程作業：設計一張在國外推廣台灣旅遊觀光的宣傳廣告海報。

Alisa 的課程內容由於是在第一天，因此花了一些時間為研習營開場。

討論過程中，Alisa 十分期待我們能以不同的角度切入台灣旅遊觀光海報，像是以譬喻、擬人、擬物等幽默有趣卻直接的視覺轉譯方式都是老師蠻喜歡的呈現方式。

老師強調，這張海報必須讓不知道「台灣」的外國人在國外看到海報時能產生「哇！我好想去台灣玩」的想法。

因此主要考驗學員視覺符號的選擇、符號的視覺轉化和訊息傳達的能力。

此外，海報若能在傳達主題以外，同時能帶來幽默詼諧或是有趣的感受，則更容易讓觀者接受、喜歡這個訊息，進而加強視覺傳達的效果。

同時，也要注意海報中的視覺符號不宜選擇過多，導致主題失焦，或是傳達的訊息難以理解。

最後小叮嚀，也是 Alisa 在與學員討論作業時的提醒： 要了解這張海報是給完全不知道台灣、不懂台灣文化的外國人看的，因此在思考海報設計時，「視角和思維的切換」是很重要的。

過分抽象或是藝術性的海報，是不符合這次「商業廣告海報」的要求的。

⭐️ MING TAI ⭐️ - Minimal Focus - Maximum Clarity

課程作業：從指定的三部華人電影中，選擇一部電影，為它設計主視覺海報。此海報需能吸引西方（未看過這部電影）觀眾的關注與興趣。

Ming 是個像溫暖爸爸的老師，他會在營隊前幾天跟大家說要看哪三部電影，大家在看的時候可以整理一下自己喜歡的片段，試著思考電影帶給自己的觀點與感受。

課程進行方式：以小組的方式，對每部電影進行觀點的討論。

老師會針對每部電影丟出不同的問題和討論觀點，然後請每組在發下去的大板子上以便利貼寫下個人針對問題想到的各式感受和符號等，進行 Brainstorming。

在小組發散思考完後，老師會走進每一組裡和組員們進行討論，接著點出他對於這些概念和符號的想法，以及他認為可以發展下去的視覺符號和概念。

而學員則以老師所提出的建議進行個人海報的創作。

在這堂 Brainstorming 的課結束後，學員一樣可以帶著自己的概念和海報草稿與老師進行討論與視覺上的收斂。

設計重點：老師非常在意這張電影海報能否精準傳遞電影的核心精神或是電影的關鍵畫面/片段/元素/符號等，讓不論是否有看過電影的人都能在看到海報後產生共鳴，因此視覺上亦偏好直接、畫面簡潔有力的設計。

✨ 這兩屆 Ming 的作業內容都是一樣的，差別只在於電影的不同。因此之後若有看到 Ming 又出現在研習營講師名單上，就可以針對這些方向先做準備囉！

TAKAAKI BANDO - Hidden Beauty

課程主題：從台灣的人文歷史或傳統文化中自尋主題，洞察該主題下尚未被發掘的美（Hidden Beauty）。這張海報並非商業海報或廣告，而是要以視覺設計將該主題或內涵深刻、清晰地傳達給觀眾，甚至觸動觀眾與之共鳴。

Bando 老師的課以 PPT 的方式授課，主題則是以日本三大美學「物哀、幽玄、侘寂」在設計上的應用與顯現來作為授課內容。

這堂課和前述兩位老師的風格有非常大的差異，不僅是設計需求的差異，在對於美和視覺傳達的偏好也截然不同。此外，由於這堂課需要在短時間內，講述日本美學和哲學等較為抽象的內容，因此十分挑戰學員對於這類型課程內容的感受與領悟程度。

設計重點：在海報設計上，與前面兩位美國來的老師要求的海報不同，它並不是商業海報，因此老師強調畫面上的「留白」，那些視覺上所能感知的「空氣流動」即是「隱藏的美」之所在。

如何將「台灣的美」以「日本美學觀點」重新藉由視覺設計詮釋與呈現，便是這堂課最主要的挑戰了。

⭐️ KOOK EWO ⭐️ - Title Sequence Analysis and Workshop

課程主題：以電影片頭與片尾的視覺設計（包括視覺元素、動畫、字體設計等）作為主要的授課和分享內容。

Kook 老師是個擁有非常多業界經歷與作品的老師，許多電影的精彩片頭或片尾都是 Kook 老師的作品，上課前也可以先去逛逛老師的作品。

剛開始老師一樣先介紹了過去他執行過的案例。接著，以心智圖的方式，帶著整班的學員一起進行視覺符號的元素發想和收斂。

最後則根據這些課程內容，學員可以自由選擇要設計電影的片頭或片尾， 並在最後提出動態腳本以及合適的配樂進行發表。

而片頭和片尾的設計和敘事需求有些微的差異，這部分我就不在這邊多做贅述。只要抓住欲敘事和傳達的核心概念，並以收斂後的那一到三個元素作為視覺設計和延伸即可，切記塞太多視覺元素讓人抓不到重點、眼花撩亂。

設計重點：在這堂課上，我們這屆有很猛的學員在兩天不到的時間做出整支了動畫。但大家不必心慌，重點還是在於片頭片尾所欲傳達的核心概念，是否有成功為整部電影開好頭、收好尾；敘事、剪接和畫面安排是否流暢；以及整體視覺風格、視覺元素與配樂等是否和電影本身的風格相符，才是老師重視的部分。

回想這堂課可說是我整個研習營中最辛苦的一堂課了啊！由於我過去並沒有任何動態設計的經驗，因此當其他學員已經如火如荼地思考動態腳本時，我仍在搜尋動態腳本的繪製方式與分鏡等很基本的知識，花費了許多時間。所以若之後看到這位老師出現在研習營講師名單上，務必在營前惡補一下相關的背景知識喔！

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109 年度與 110 年度研習營差異

最大的差異是因為 2020 年疫情的關係，所以老師們都無法到現場教學，只能在線上連線授課，進而影響了教學方式和一對一討論方式的改變。

109 年度的研習營，老師會在教室待整天，同學只要在當天上課時間內，隨時都可以排隊去討論，老師也非常樂意在下課時間和同學聊天交流，甚至每位老師要離開前大家還會搶著去排隊合影，學員和老師間的距離和接觸時間是相對比較密切的。

110 年度的研習營，老師只能在特定時間上線授課，而原先的一對一討論，也變成線上討論，因此每個人據說只有一次的討論時間。且由於時差問題，所以美國和法國的老師們是在當地時間深夜或凌晨和同學們授課，精神上相對比較不好一點，多少會影響授課品質。

其他在授課內容和課表安排上，同一個老師基本上沒有太大差異。

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結語

落落長打了這麼多，終於分享完菁培研習營了！！ 這些內容都只是我個人消化後的經驗和感受，僅供大家參考，並不代表絕對正確喔。

總之，希望大家在研習營時，敞開心胸好好學習，盡情展現自己的能力、多和其他厲害的學員與學長姐們交流，會有很多意想不到的美好收穫啊！

菁培系列的文章差不多到這裡告一段落，之後預計會再分享一篇「疫情期間如何飛去北歐留學的血淚心路歷程（暫）」就差不多了！

若對準備菁培還有任何疑問，都歡迎留言詢問或分享文章給有興趣的朋友囉！

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接下來，將會分享一些在丹麥 Design School Kolding 的設計研究所學習心得、丹麥留學生活、以及國外設計資源和內容等等，若有興趣的人們歡迎繼續關注囉！

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✨✨✨謝謝你看到最後，如果能因此讓你有所收穫就太好了✨✨✨

✨ Wish you all love and light. ✨