《牯嶺街少年殺人事件》淺談心目中的經典與意象

用近四個小時慢慢說故事，堆砌出極具渲染力的時代氛圍

我看過這部電影兩次，第一次是在高中時，本片25周年以數位修復版重新上映之際。當時的我，只覺得片長長達四小時的電影大概會令人昏昏欲睡。然而結果，我不僅全程全神貫注看完﹑連洗手間都沒去，甚至當四年後再看一次時，竟發現多數劇情都仍烙印在腦中，無法忘記。 並不是電影的故事劇情很緊湊刺激，事實上，大多時候故事只是圍繞小四的少年日常：上學﹑混幫派﹑泡MISS。然而那沉穩安靜的鏡頭營造出了很完整的氛圍，讓人在四個小時裡彷彿真的置身於那個年代，看著小四所看﹑感受著他所感受。所以，即便小四是個話不多的內斂少年，觀眾還是能夠理解他﹑懂得他，甚而在最後心疼他。 這或許就是＂慢慢說故事＂的魅力吧。

小四在最後殺了小明，這是一個結果，簡單明瞭到能夠簡化成一句新聞標題。然而故事的前面用了三個多小時鋪墊，為的就是讓我們看到，其實沒有那麼簡單，導演讓我們瞭解小四，進而去更深入地瞭解，促成那一刀的背後究竟是什麼。 這起殺人事件，當下不安的社會氛圍、小四充滿幫派暴力的同儕圈、價值觀崩壞的大環境，其實都是幫兇；而小四手握刀子捅向的，也不只是他喜歡的小明，更是他對世界、對未來、對自己的一種憤怒與絕望。 人究竟為甚麼會殺人或自殺？ 當一個人過份地感受到不容於世界時，他可能會選擇自殺；而當一個人過份地感到再也容不下這世界時，則可能會殺人。

小四的世界不斷在墮落崩壞，從進入夜間部，跟隨幫派流氓們行動開始、之後的一次次記過處罰﹑因為自己沒做的事而被找麻煩，到Honey莫名其妙死亡﹑愈發血腥的幫派衝突，以及父親的崩潰﹑兄弟的背叛﹑女孩的嘲笑。 小明是他對這世界美好的最後一點念想，可他卻發現，這一點念想一直只是他一廂情願的幻想。小明說，她和這個世界一樣，是不會變的。可是小四在經歷過這些事情之後怎會不知道？世界是會變的，然而它不會變得更好，只會一直不爭氣的墮落，就像小明一樣。她和這世界不是不會改變，只是不會"為了他"而改變。 他甚麼也做不了。 他只是個初中年紀的少年，卻已經再也容不下這樣的世界。

光、片廠、收音機

/光/ 這部電影裡到處都是光，最一開始的畫面就是一隻手拉亮了一盞燈，揭開故事的序幕。還有後來小四偷來的手電筒﹑在國校和家中不斷明明滅滅的燈，甚至是小明的名字和這部電影的英文片名裡，都有光的意象。 然而對於小四而言，那些最殘酷﹑最使信念崩塌的時刻，都是發生在黑暗中。Honey被殺﹑颱風夜幫派尋仇﹑小馬帶他和其他女孩在球場幽會﹑被退學後和父親一起走回家。甚至是他最後要去拿刀堵小馬時，也選擇了把手電筒留在片廠。那時他的身上已不再有光。

光就是小四對世界的念想，代表著父親以前所教育他的那些價值觀：只要通過努力，就能掌握自己的未來；要做個正直的人，不要為了不是自己的錯而道歉。 然而連這樣有原則的父親，也在被警備總部帶走後崩壞了。所以小四打碎了訓導處的那盞燈，最後的光也滅了，在此之前，無論是被滑頭欺負﹑被小虎的人堵在校門﹑目睹217的老大山東慘死在颱風夜，那光都還沒有滅，他仍是願意扶起掉進水溝的胖叔的小四。直至此刻。

這足以看出父親對於小四的重要性，導演其實也在片頭就告訴我們了，這部電影所聚焦的，正是這些隨著父母遷移來台的下一代們，「他們發現父母生活在對前途的未知與惶恐中，因此只能透過組織幫派，壯大自己幼小薄弱的生存意志。」 所以光其實不只是小四的念想，更是整個社會百姓對於未來前途的念想，那個時代的他們看向未來，卻只看到燈光明明滅滅，未知且不定，有時候似乎會亮起一絲光芒帶來一點希望，然而，那種不知何時會突然熄滅的恐懼卻更加使人發瘋。

/片廠/ 小四第一次被抓進訓導處，就是因為和小貓王跑去片廠偷看，並偷走了手電筒。我一直在想，片廠這個場景究竟有甚麼特別之處？ 它不像學校﹑家裡，是小四日常生活自然會出現的地方，也不像冰店﹑撞球間，是幫派們聚集的場所。它的存在的確特別，甚至有些突兀。直到電影末段，小四在這裡寫完給二姊最後的信，決定要拿刀子去堵小馬。 他遇到了片廠的導演，導演稱讚上次小明試鏡的表演特別自然，說哭就哭﹑說笑就笑。小四卻罵道：「自然？你連真的假的都分不清楚，還拍甚麼電影？」

我才明白，對於小四而言，這世界的真真假假大概就像是在拍電影，所謂人生如戲，他感覺周遭的人都像在演戲，缺乏真實感。不然為甚麼？滑頭可以在幹盡壞事後，對他像沒事一樣噓寒問暖？為甚麼小翠要嘲笑他太過認真？為甚麼小馬能夠把對他而言無比重要的事物，視如糞土﹑不當一回事？ 他的年紀太小，卻已經見過太多血腥暴力，這世界將最荒謬的一面展現在他面前，大家卻好像覺得沒什麼不對，依然這樣生活著。或許的確是他太過認真？這種危險的懷疑終於將他推上那條最錯誤的道路。 所以將刀子捅向小明後，他還堅持要她再站起來，嚷著她不會死；所以當他在警局，終於明白一切無可挽回，他已經殺了那個他最想保護的人後，才發瘋大喊：「不可以！」 他才明白，那把槍是真的﹑那把刀子是真的，小明的死也是真的。人生不是戲，人生只是比戲要來得更加荒唐。

/收音機/ 這邊分享一篇我認為值得一看的評論：

少年殺人了，而楊德昌卻感覺每個人都是兇手：談《牯嶺街少年殺人事件》 - The News Lens 關鍵評論網

白色恐怖成為被視為特權階級的外省族群難以言說難以被理解的歷史創痛，直到楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》完整呈現外省族群的特殊處境與多樣面貌，才解構「外省人＝殖民者」的刻板印象。 標籤: 牯嶺街少年殺人事件, 電影, 導演, 楊德昌, 外省人, 公教, 軍眷, 搖滾樂, 白色恐怖, 美國文化, 國家機器, 手電筒

文中提到，收音機隱喻了政府監控下的媒體，象徵著白色恐怖時期的高壓統治，而小貓王的唱盤則象徵人們對於西方文化﹑自由﹑美好的憧憬，當他和小四嘗試將這兩者結合在一起，收音機產生的雜音則代表著這兩股力量的衝突與碰撞。 除了剛開始播報大學聯考放榜名單外，從故事的中段開始，收音機就不怎麼出現。重心圍繞在小四的生活日常，演唱會﹑新朋友﹑小明，觀眾也跟著被抓住注意力。在這個階段，我們感覺小四可以為了自己努力，感覺未來還有希望，光還沒有熄滅，自由和美好是有可能的，人們能夠為自己的人生掙扎著。 直到最後，小四殺了人，光熄滅了，收音機突然恢復正常，片尾沒有音樂，只有它單調的播報著一個一個人名。我們才發現，它從一開始到最後都在那裡，戒嚴時期的壓抑窒息感撲面而來。

極權統治下，人們的生活可能就是這種感覺，當生活被其他忙碌瑣碎的事務占據，急迫的﹑重要的﹑需要日夜操煩的，有時候會以為能習慣﹑甚至是忽視掉那種被監控著的恐怖。可是當某個瞬間，它又突然出現，以絕對壓制的姿態，帶來根本不可能擺脫掉的絕望。 我想，這也是導演想在最後提醒我們的，無論是小明對感情的利用﹑幫派暴力的械鬥﹑還是學校不公平的懲處，其實在造成這一切的背後，都有著那個恐怖且無處不在的國家機器。角色們以為唱著洋歌就能貼近自由、以為利用他人的感情就可以得到保護﹑以為聚眾逞兇鬥狠可以壯大自我，其實這些都跟小四想要改變小明﹑改變世界一樣，只是那個時代下小人物們蒼白又無力的掙扎。