我愛莫札特
我很少沉迷一件事。但沉迷起來，是真的可以很沉迷的。
當年學琴，我是純粹因為貝多芬的《給愛麗斯》。然後接觸了莫札特，就被那純真的歡樂感深深吸引，從此移情別戀。大學畢業後，為了一睹他的一綹子金髮。五年內，兩次造訪他的出生地，薩爾斯堡。我曾經以為。莫札特的音樂，相對其他作曲家例如蕭邦或布拉姆斯更易掌握。他的奏鳴曲也是我考琴的必然之選。然後逛琴行，我也會常常彈起《土耳其進行曲》。識趣的店員，總會體貼的調低背景音樂。讓我在那裡自我陶醉一番。
這幾年學習爵士綱琴，愈發覺得不足。就決定重投古典鋼琴的懷抱。老師是個演奏家，也是演藝學院的講師。他告訴我：「世界上，只有兩種人，能完美演譯莫札特的音樂。一是小孩，二是老人。好多演奏家，也不敢貿然公開演奏莫札特的曲目。為什麼呢？要駕馭天才的音樂。沒有卓越技巧，不行；沒有一顆赤子之心，更加不行。」
上帝的聲音
有人曾如此形容：「貝多芬經過一生的探索和艱苦才到達的高度，莫札特一出生就已經站在那裡。」初中時，我經常在書店打書釘。最愛看的，也就是他們兩位的傳記。最記得看過一張油畫，是萬人空巷的貝多芬葬禮。喔，他們不是失去了莫扎特，才懂得珍惜貝多芬的嗎？莫札特的出現，讓大家看清了世俗的平庸。
榮獲八項奧斯卡大獎的《莫札特傳》我看了不下五十次了。薩里耶利向神父告解的一幕，是我印象最深刻的。他形容的《第十號小夜曲第三樂章》，完美勾勒出我心目中的畫面。美得無話可說。我雖然是個凡人。上帝的聲音，我還是認得出來的。
On the page it looked nothing. The beginning simple, almost comic. Just a pulse – bassoons and basset horns – like a rusty squeezebox. And then suddenly, high above it, an oboe, a single note, hanging there unwavering, until a clarinet took it over and sweetened it into a phrase of such delight! This was no composition by a performing monkey! This was a music I’d never heard. Filled with such longing, such unfulfillable longing. It seemed to me that I was hearing the voice of God. - Salieri
哀樂人生
匆匆的一生，莫札特創作了六百多部經典。成功引領巴洛克時期的曲風，過渡古典主義的里程碑。他奠定了協奏曲、奏鳴曲、交響曲、小夜曲等音樂主型。對後世影響深遠。音樂上，他是空前絕後的天才。生活上，卻是承受不了殘酷現實的孩子。
他的一生大起大落。六歲時，他蒙著雙眼，在遜布倫宮作御前演奏。深得女皇寵愛，特意要求宮廷畫師把他畫進皇室全家福。如此一來，小莫名震歐洲。從此以「神童」之姿，展開漫長而艱苦的巡演旅程。活在讚美聲中成長，恃才傲物也是可想而知。
他曾經夢想。他的音樂，能在維也納發光發熱大受歡迎。可惜，這個他認為是「世界上最棒的地方」並沒有想像中的美好。在維也納的十年裡。他從早期的一鳴驚人，到後來的落魄失意。以致生活潦倒、債台高築，卻無阻他成為多產的作曲家，寫下一首又一首不朽經典。
《費加洛的婚禮》是莫札特歌劇中最著名的一部。長達四個鐘，結集無數精彩樂章。據說是莫札特最自豪的作品。我收藏了幾個現場版本。當中的250週年紀念版，破天荒以時裝造型演出。初時我無法接受，費加洛怎能沒有假髮古著呢？後來看報導，主辦單位想要帶出的是，即便過了250年，莫札特依然活在我們當中。今天的懷舊歌劇，不就是當時的時裝劇？以下序曲。即使你不是古典音樂愛好者，想必也會驚豔。
我所喜歡的音樂
對於感覺遲緩的人來說，音樂是我接收和釋放情感的窗口。自大學起，大會堂演奏廳，是我經常出沒的地方。以學生票價，欣賞頂尖管弦樂團的演出，何其划算。然後每次聽到動人的演奏，我總會熱淚盈眶甚至淚流滿面。坐在絲絨座椅上，表面正襟危坐。暗地裡卻是竭力壓抑著內心的激動（不然給鄰座看見怎麼辦？）畢竟我不過白紙一張。那音樂、那電流，是如何擊進我的童稚的心？我無法解釋。那份感覺，從何而來。也許，就是跨越了時空、身分、語言、文化的界限。一份神奇的相遇的感動。
莫札特有句名言：「我但願有夢，由於夢使生活較為能夠接受。」我的手機儲存了好多古典音樂。這麼多年以來，出外我習慣戴上耳機。沉浸在莫札特的耳語，所有煩惱彷彿都能拋諸腦後。然後步入辦公室，我這才回到現實中的世界。《長笛與豎琴協奏曲》是其中一首我好喜歡的音樂。兩種獨奏樂器在空中對話，像是絲絲細語，像是彼此告白。既溫馨又浪漫。有次看音樂會，吹長笛的是個長直髮的氣質美女。害我整晚視線幾乎離不開她～
歌劇是莫札特一生的追求。《魔笛》絕對是他離世前，留下的最寶貴的禮物。維也納的首演，莫札特親臨指揮。兩個多月後與世長辭。這部集大成之作。從頭到尾都流露著快樂的氣氛。唱到《我是個快樂的捕鳥人》《帕帕基諾想要一個姑娘或老婆》現場總會傳來哄堂大笑。然而，誰會想到，當時的莫札特，正處於生活窘迫、貧病交加的絕地。夜后誓言復仇的一段，靈感據說來自家中長輩。那挑戰人類極限的音域，足以考驗所有著名女高音的勇氣。我看過好多版本，能夠不走音不喘氣的完美演譯，委實不多。以下我選了另一幕經典二重唱《帕帕基諾！》（我找了很久都找不到一個滿意的版本。就姑且用這個吧～）
最後，我想以第20鋼琴協奏曲作結。
這是我最喜歡的莫札特作品。也是貝多芬最喜歡的莫札特作品。
這部典型的協奏曲。公演時，莫札特親自演奏鋼琴部分。第一章以灰暗的D小調展開序幕。那股氛圍，是莫札特作品中少見的。那緊張、深沉、急速、不安、激動的弦律。就像面對著命運裡一重又一重的波瀾，頑強地掙扎，一直掙扎。
然後第二章的浪漫曲，以鋼琴作主調。灰諧輕快的琴音，驅走了陰霾的氛圍。較為明朗的天空，卻沒有一絲小莫式的歡樂感。那種笑中帶淚的黑色幽默，是無奈中略帶點諷刺的。260年前的音樂，依然牽動著我的靈魂。聽到大約三分鐘，我哭了。迴響著第一章。急速的琴音，堅實的和弦。彷彿在告訴我，世界並沒有改變。與開首的和諧氣氛，形成了強烈對比。樂章的尾聲，迴旋著似曾相識的琶音，似在寂靜中灰飛煙滅。
他說過：「生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。」
1791年，12月5日零時55分，莫札特遺下未完成的《安魂曲》回到天國去了。終年35歲。死時不剩分文，家人只能把他草草安葬在廉價的平民公墓。出殯當日，因遇風雪，送行親友只好半途折返。就留下莫札特，孤伶伶的長埋無名墓園。一代音樂偉人，從此不知所蹤。
即便如此。他的音樂，我相信會生生不息的漫遊於宇宙之間。他的笑聲，他的熱情，他的故事，他的一切一切。將會無止盡的依偎在心靈最深處。因為我們需要的，正是靈魂共振。至真、至善、至美的上帝的聲音。
我的私相簿
唉，沒想到越寫越長。是時候帶大家看一看薩爾斯堡了。
莫札特的故居，位於奧地利薩爾斯堡，老城廣場九號四樓。沿著狹窄的樓梯行上去，我彷如走進了18世紀中葉的一個小康之家。一樓主臥室，展示了莫札特用過的小提琴和大鍵琴，還有吸引我專誠而來的一綹子金髮。二、三樓，擺放了莫札特的兒時睡床、畫像、族譜、書信真跡，以及堪稱神蹟之筆的樂譜手稿。
在莫札特短暫的生命裡，接近一半時間待在這個小鎮。走在薩爾斯堡的大街小巷，莫札特的頭像商品幾乎無處不在。這個地方極力保留關於莫札特的歷史，包括他光顧過的咖啡館。然而，當我想起。這是莫札特想方設法要離開的地方，感覺像一腳踏空的茫然～～
後記
寫這篇的時候，我正在讀《尋琴者》。然後讀到這一段，不禁聯想起令人痛心的莫札特：「鋼琴發出的音色是如此悠揚，但鋼琴的本身卻總是承受著巨大拉力的痛苦。」老實說。要將我心目中的莫札特，濃縮成三千幾字。在芸芸心愛的音樂裡，揀選合適的推介。是一件糾結的事。如果你看到這裡，真是感激不盡。希望你會喜歡以上的分享。
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