（藝術）你我不住在同一星球上

藝術不只美　須有社會力

拾階而下，來到一樓「實地星球」，有22組結合地質學、細胞學、替代建築材料等作品，包括原民藝術家峨塞‧達給伐歷得創作的《病毒系列》，還有曾是珠寶設計師的原民藝術家武玉玲，因納莉風災重創家園，決定回到家鄉，召集部落編織創作，凝聚情感。

此外，也有國外創作者來台進行田野創作，北美館展覽規劃組陳柏年帶著英國團隊在台灣考察，「汲取台南地理人文靈感，與泥水匠師、鐵工打造《牡蠣間》作品，多次嘗試，終於成功。」

原是歷史與人類學系副教授的施永德和台灣藝術家希巨．蘇飛及拉黑子‧達立夫，以《不同地吸引力：流客》為題，採集阿美族人歌曲，及在北美館附近河域採集的聲音，讓民眾傾聽氣候變遷下來自原民真實生活的聲音。

贊助雙年展的中國信託文教基金會董事長馮寄台表示，此次雙年展在疫情重創全球的當下，別具深意，「期盼跨世代民眾共同關注地球永續議題，因為你我『同住』一個星球上。」 「我一直在思索什麼是雙年展。」林平不希望該展只落入2年一次的藝術事件，「藝術不只是為了美，還要有社會力！」雙年展還有一個月多展期，民眾可把握機會，前往北美館，享受結合藝術、知識及在地經驗的國際大展。

策展人：布魯諾‧拉圖（Bruno Latour）/巴黎政治學院榮譽教授

台灣這小島濃縮了一切的地質現象，也歷經都市化科技發展帶來的轉變，不管是在地質或地緣政治上，都有特殊的代表性，就像縮小版的地球，集

結了地球面臨的問題。這次雙年展，我們讓藝術家、社會運動者、工程師、科學家一起合作，嘗試建構出人們的現況及解答。

策展人：馬汀‧圭納（Martin Guinard）/法國獨立策展人

我們曾經做過一個「把這顆行星給現代化了吧」的大夢，但突然間，世界看來不那麼理想，若按現代化的生活方式，必須耗掉整整6顆地球的資源，現代化的夢已被打醒。這展覽有2個關鍵字，分別是「思考」與「體驗」，希望讓不同立場的人能夠一起協商討論。

《模擬圖》　張永達（台灣） 林平：藝術家長期以數位工具觀察世界與創作，這次他根據太魯閣和在德國的駐村經驗，再造太魯閣峽谷立霧溪水的湍流系統，有多層的寓意，首先，他打造如同「微觀地景」的9根試管放在地下室，有地質學的隱喻。第二，藝術家模擬太魯閣各類地震、崩裂等不同數據，分別置放在試管中，撞擊岩石，3年來的真實數據，讓民眾在3個月的展期間，用最短的時間看到起伏的地形，見證自然的鬼斧神工，非常難得。

張永達用真實的數據、用藝術的感知，讓全世界認識太魯閣地質的神奇性，也呼應了策展人拉圖的論述，地殼始終在變動，是活的，我們會彼此影響，更要共生共存。

《牡蠣間》　食事提案（英國） 林平：這個來自英國的團隊一直在思考，如何用專業，找到跟地球友善共存的方式。他們到台灣觀察到牡蠣養殖無需抽取地下水、牡蠣吞吐海水讓海洋更優質化的特質，只是成堆牡蠣殼成為另種垃圾，於是和台灣團隊合作，採用三合土工法，用牡蠣粉取代水泥，製作出美麗牆面、磨石子地板，還有人體工學躺椅及磨砂膏。若來雙年展，一定要來試坐，試用產品，就像置身SPA場域一樣。

這作品可說是三贏，首先它友善環境，第二，它並沒有阻擋產業，有些產業會因環保考量成為夕陽產業，但這作品卻能與消費生活有所共鳴，這鼓勵著我們從日常生活中找到創造性的模式，一樣可以享受生活，也可以利他。

《體外心靈》　皮耶‧雨格（法國） 林平：南進門有件女性雕塑作品，我們特別找來台灣養蜂專家協助，在上頭養蜂，你或許想問：這世界上偉大的雕塑那麼多，這件作品到底好在哪裡？首先，這個女性雕塑蹲坐著，對土地是尊重的，有情感的；一般傳統雕塑是靜止的，沒有生命的，但這雕塑頭上的蜂巢穴，卻因活著的蜜蜂，始終在持續變動之中，這件作品很巧妙地將這兩種衝突的力量結合一起。

如果來看雙年展，一定要來這裡走走，看到雕塑置身在蕨類植物中，每一片角落，每一片綠意，都會讓你覺得美極了，在不打擾蜜蜂的前提下，你會感受到雕塑跟環境的交融和互動，而我們不也是嗎？也是環境其中的一環。

人類非中心　讓萬物發聲