為什麼莫札特要改名？
今天我們所熟知的沃夫岡・阿瑪迪斯・莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）其實並非莫札特的本名，甚至有電影以「Amadeus」（阿瑪迪斯）為名，於上映後這個名字似乎更加深植人們心中，但莫札特一生只用過幾次「Amadeus」(阿瑪迪斯)這個稱呼，莫札特出生時的受洗名是Wolfgangus Theophilus Mozart，而「Theophilus」是希臘文，意思是上帝所愛，翻成德文則是「Gottlieb」，在莫札特13歲去義大利時將其名改成擁有相同意思的義大利文「Amadeo」，而後於1777年有了法文版本的「Amade’」，「Amadeus」則是拉丁文，但莫札特生前喜愛的名稱是義大利文與法文的版本，而莫札特為什麼要改名？在開始詳細解說前，必然會先帶到當時的時代背景，恰巧這題材能讓我為音樂史的開端做個有趣的探討。
先簡單的說一下，通常的音樂史開頭...... 如果說普遍我們熟知的音樂史，簡單一些，可以從文藝復興開始說起，文藝復興時期，隨著印刷機的發明、記譜法的成熟，複音音樂也為之盛行，此時的人們對於音樂型態漸漸有了新的想法，除了創作宗教音樂（例如：葛利果聖歌），也開始創作世俗音樂（平民的舞蹈、節慶音樂），到了巴洛克時期，此時出現了兩位代表性的音樂巨頭，巴赫和韓德爾，將原本的宗教音樂與世俗音樂結合並帶入宮廷中，稱之宮廷音樂，古典音樂的大門就此被打開；十八世紀末，啟蒙時代又稱為理性時代，科學思潮積極發展，人們從宗教轉而找尋自然的真理，此時的音樂時期，我們稱之為古典時期，引領代表便是交響樂之父——海頓以及莫札特，進而影響了貝多芬，而貝多芬也為其後的浪漫時期拉開新的局面......，然而這跟莫札特改名有什麼關係？這又要以另一個角度從頭開始說起，或許會跟我們常聽到的音樂史開頭不太一樣。
一切的一切都要從義大利開始說起...... 文藝復興開始，人文主義抬頭，文化在義大利興盛，無論是建築、雕刻、繪畫或是音樂都相當出色，義大利便成了當時人們心之嚮往的地方，到了十七世紀，音樂上有了顛覆性的開端，那便是義大利歌劇，此時正是我們所稱的巴洛克時期，有趣的是，音樂圈的義大利風潮從文藝復興就不曾消減，歌劇在各地的宮廷中推廣開來，身為德國人的韓德爾，早年留學於義大利，一生不曾用德文寫過歌劇，所寫的全是義大利文或英文，當時的作曲家們如果不用義大利文寫，就不被認為是一流的作品，人們即使不懂義大利文，也要看義大利歌劇；義大利風氣一面倒，一路到了十八世紀的啟蒙時代，歌劇更是迎來絢爛輝煌的時期，宮廷相繼建起歌劇院並雇用義大利人，這種現象在歐洲是常態，甚至還出現德國人輕視德國人的現象，認為「德國人寫的是一文不值的東西」。話又說回莫札特的名字，莫札特將自己的名字改成義大利文、法文，我想在當時改名應該算一種習以為常的風氣，或許是希望能受到當地青睞，也或許是對於當時先進國家的一種嚮往，就連貝多芬簽名也會使用較有義大利味道的稱呼。
當時歌劇是所有作曲家都想爭取的一塊大餅，像是義大利的羅西尼，就是當時人們樂道的指標人物，而貝多芬就沒那麼幸運，他只創作過的一首歌劇《費黛里奧》於當時並不受青睞，然而十八世紀除了歌劇卻也醞釀著音樂史的巨大轉折，十八世紀隨著樂器製造技術的成熟，發展出音樂會的演出形式，樂器的表現力越來越豐富，漸漸取代了聲樂家及歌劇詠嘆調，來到樂器與聲樂並駕齊驅的時代，而受海頓的影響下，古典時期的交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏便有了明確的定義；法國大革命的興起，也伴隨了市民階層的富裕，音樂會和歌劇的演出不再侷限於宮廷，音樂家們不用再為貴族而創作，轉而開始以音樂表達自我，為藝術而藝術，便正式來到浪漫時期。
說到以音樂表達自我可以閱讀以下文章：
讀歷史脈絡時總會遇見許多分流，站在此一彼，望向那一方，不論站在哪、望向哪，分流最終卻還是匯聚成了龐大完整的體系，流入我們腦中，綻出新的篇章；而下一次聽見莫札特的名字時，或許會有不同以往的想法。
最後是作品推薦：莫札特寫給海頓的〈String Quartet No.19 in C Majar, K.465〉、早期出名的歌劇〈The Marriage of Figaro〉、晚期的作品〈Die Zauberflöte〉。
〈參考與推薦書籍：古典音樂意外史、吉松隆人人都懂音樂講座。〉
文藝復興開始，人文主義抬頭，文化在義大利興盛，無論是建築、雕刻、繪畫或是音樂都相當出色，義大利便成了當時人們心之嚮往的地方，到了十七世紀，音樂上有了顛覆性的開端，那便是義大利歌劇，此時正是我們所稱的巴洛克時期，有趣的是，音樂圈的義大利風潮從文藝復興就不曾消減，歌劇在各地的宮廷中推廣開來，身為德國人的韓德爾，早年留學於義大利，一生不曾用德文寫過歌劇，所寫的全是義大利文或英文，當時的作曲家們如果不用義大利文寫，就不被認為是一流的作品，人們即使不懂義大利文，也要看義大利歌劇；義大利風氣一面倒，一路到了十八世紀的啟蒙時代，歌劇更是迎來絢爛輝煌的時期，宮廷相繼建起歌劇院並雇用義大利人，這種現象在歐洲是常態，甚至還出現德國人輕視德國人的現象，認為「德國人寫的是一文不值的東西」。話又說回莫札特的名字，莫札特將自己的名字改成義大利文、法文，我想在當時改名應該算一種習以為常的風氣，或許是希望能受到當地青睞，也或許是對於當時先進國家的一種嚮往，就連貝多芬簽名也會使用較有義大利味道的稱呼。
當時歌劇是所有作曲家都想爭取的一塊大餅，像是義大利的羅西尼，就是當時人們樂道的指標人物，而貝多芬就沒那麼幸運，他只創作過的一首歌劇《費黛里奧》於當時並不受青睞，然而十八世紀除了歌劇卻也醞釀著音樂史的巨大轉折，十八世紀隨著樂器製造技術的成熟，發展出音樂會的演出形式，樂器的表現力越來越豐富，漸漸取代了聲樂家及歌劇詠嘆調，來到樂器與聲樂並駕齊驅的時代，而受海頓的影響下，古典時期的交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏便有了明確的定義；法國大革命的興起，也伴隨了市民階層的富裕，音樂會和歌劇的演出不再侷限於宮廷，音樂家們不用再為貴族而創作，轉而開始以音樂表達自我，為藝術而藝術，便正式來到浪漫時期。
說到以音樂表達自我可以閱讀以下文章：
讀歷史脈絡時總會遇見許多分流，站在此一彼，望向那一方，不論站在哪、望向哪，分流最終卻還是匯聚成了龐大完整的體系，流入我們腦中，綻出新的篇章；而下一次聽見莫札特的名字時，或許會有不同以往的想法。
最後是作品推薦：莫札特寫給海頓的〈String Quartet No.19 in C Majar, K.465〉、早期出名的歌劇〈The Marriage of Figaro〉、晚期的作品〈Die Zauberflöte〉。
〈參考與推薦書籍：古典音樂意外史、吉松隆人人都懂音樂講座。〉
分享至
成為作者繼續創作的動力吧！
© 2024 vocus All rights reserved.