海底市場Undersea Market ＠ 駁二大勇區C5當代館

海水依深度及溫度變化分為3層：混合層、斜溫層、深水層。混合層是最上層，厚度約200公尺，受海浪及海流影響，水溫相對恆定；斜溫層，由水面下200公尺到1000公尺，水溫隨深度增加明顯下降；深水層，海面下1000公尺以上甚至更深的區域，這裡的海水水溫低而穩定。

光能穿透海水到達多深的距離？穿透力最好的藍光，也大約只能穿透至100公尺深的海域，連混合層都無法完全穿透，斜溫層和深水層全都漆黑一片。

《海底市場》以非常有想像力的詞語：日光、暮色、午夜及冥界來形容海的深度，但這裡的深度，也不是真正的海深，而是「探索問題的深度」與「精神層次的深度」。

《海底市場》完全不避諱臺灣人只有海鮮文化沒有海洋文化的批評，反而直球對決，開宗明義導正我們的海鮮文化！說到海洋魚鮮，生魚片與壽司算是代表性食物，但在一步工作室《未來壽司》的未來裡，卻必須打開罐頭才吃得到，直白提醒參觀者：全世界正面臨海洋死區擴大、野生魚源枯竭的窘境。Re-lab《時在好魚攤》接續《未來壽司》提醒大家，若想避免未來沒有生猛海鮮可吃，現在就必須避免食用魚源枯竭的魚類。海中除了動物性食物，還有各種可食藻類，宋政傑作品《海苔》提醒大家別忘了它們的存在。

進入較深沉的海域，問題也越問越深沉。海洋中的動物與藻類不只鮮美可食，更能入藥，讓早起設計作品《滄海一帖藥》取材自海洋，為你配一帖調理健康的好藥。身體調理服貼了，心靈也必須好好調養，容梅林鬍子實驗室作品《漂浮繆斯》為你量身打造一首好詩。

到達光線無法觸及的海底，午夜層是物質的，而冥界層是心靈的。物質的部分，慢熟工作室《過氣午夜層》以海漂垃圾製作牆上掛飾、身上的飾品、衣服與鞋子；心靈的部分，麒麟山告解室以《海底奧林帕斯》打造海底神廟與籤詩。

雖然主視覺設計單位一起設計由入口即打造《海底市場》視覺整體性－－藍色紗網與打光，緊扣藍色海水與魚網捕撈等海洋意象－－然而展場內7個主題，彼此相關性淡薄牽強。

《時在好魚攤》與《滄海一帖藥》看似知性，過多互動拍照打卡設計嚴重稀釋知識性；《未來壽司》、《海苔》、《漂浮繆斯》作品貧乏無力，似乎是為了《海底市場》這個主題硬擠出來沾得上邊空有設計沒有靈魂的作品，與前後展區其他作品也難有連續、引申或隱喻等關係。

慢熟工作室的《過氣午夜層》與麒麟山告解室《海底奧林帕斯》的神殿裝置滿滿藝術性，但二者風格南轅北轍，前者普普進入後現代，顏色大膽、諷刺直白，荒繆奇趣；後者的神殿裝置作品則充滿靈性適合冥想悟道。此二作品展區前後相連，給人「畫風丕變」的錯愕感。而《海底奧林帕斯》的籤詩區，又是一個硬要與觀眾互動而稀釋原本作品質感特色的例子。

藝術？知性？趣味？何者才是主軸？是《海底市場》該思考的問題。

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展期｜2020.9.5–2021.3.7
地點｜駁二大勇區C5當代館
官網｜https://pier2.org/exhibition/info/856/
策展單位｜駁二當代館
策展執行｜駁二營運中心（許婷婷、陳亦婷、吳欣柔、范國洋、童建智、鄭凱文）
參展單位｜一步工作室、Re-lab、宋政傑、早起設計、梅林鬍子實驗室、慢熟工作室、麒麟山告解室
主辦單位｜高雄市政府文化局、駁二藝術特區
主視覺設計｜一步工作室
展場設計顧問｜一起設計
展場設計執行｜樂誠創意
多媒體整合｜雷米多媒體
媒體協力｜秋刀魚