#半度電影空間：《一念無明 Mad World》

我是屬於大多數的人，要不是《一念無明》與金馬獎連上關係，可能我沒有留意它的機會。《一念無明》是套港產片，貼地的講民生，我想看，這是我的第一印象。愈近公映，新聞的炒作愈多。不論是余文樂的對舊樓害怕的訪問，抑或是金燕鈴想起亡父的報導，有關《一念無明》的，我都不禁按下連結，慢慢地儲起對電影的期待。偶然看到一則報導，監製(?)鼓勵一定要在公映的第一天進場，因為第一天的票房會影響電影播放的編排(愈少票房愈少上映檔次)。所以我早早就確定時間，急忙完成要做的事，趕去看夜場。我確實對《一念無明》有不少的期待，尤其最近在寫有關香港電影的文章，更想從新電影身上證實自己的論點。看畢有一點感受，沒作什麼資料搜集，匆匆寫下此文，以作紀錄。先戴頭盔，以下講的不是黃進、陳楚珩的Meaning，而是作為觀眾所了解的meanings。

題材的選取在香港電影中是新穎的。精神病患是個敏感的題目，個人覺得它比非異性戀更禁忌。就算有人選擇採用，表達手法上也很保守，因為動輒就帶有歧視的意味，也容易令人誤會。《一念無明》卻毫不忌諱，打正旗號。一來免去含糊表達而弄巧成拙的機會，二來又可成為亮點，引人注目。我不知道此舉叫大膽，還是無所畏懼，只是更佩服初生之犢的勇氣和態度。

說到精神病的題材，《Psycho》的情節就在我的腦海彈出。對比起Norman，阿東的角色設定相對溫和些。同樣的死亡，在《Psycho》中是控制和暴力的表現，但在《一念無明》中卻顯得是一種解脱。阿東母親是個怨天尤人的婦人，面對最疼愛的小兒子撇下自己遠走美國、丈夫的被動無能和自己的長期病患，她的選擇是逃避，終極的逃避。我不認為她不愛阿東，相反，她的各種反應與表達，反映她是十分重視阿東的。她總愛提著小兒子，口邊又說著沒有關心她，更出手搗亂家中一切阿東安排的事。其實她就像一個小朋友，要的只是阿東的注意，因為她心裡害怕，怕連最後一根救命稻草都離她而去，怕無所依靠。母親的死亡，在我看來是一種解脱，是對她自己生命的絕望，也替阿東作出一個無法下的決定。儘管阿東心中有千萬個内疚，我相信這總比二人互相拉扯，全無雙向溝通而毫不了解地生活下去好。

阿東對母親的不離不棄，我最初是不解的，直到臨近後段在父親與小兒子阿俊的對話中，我才體會到「外判」這一詞。父親母親一直對小兒子阿俊疼愛有加，對大兒子阿東卻有點不聞不問，我想這是孻仔孻心肝的表現。從小沒被關懷的阿東，為什麼會在父親和弟弟離開後，依然獨力照顧體弱又究極放負的母親呢？因為阿東比任何人都有良心，而良心驅使他做了很多自己覺得對的事。無論有沒有病發，他覺得自己要做的事就一定要做到，無論環境場合。好像婚禮搶咪罵賓客的一幕，個人覺得阿東並沒有病發，只是良心令他做出正確的事。所以，在父親問小兒子：是否所有事都要「外判」，這是很有力量的一句。它要表達的不只是抨擊小兒子某程度上的不孝，而是同樣的在打垮父親心裡不想照顧阿東慾望的怪獸。

說到阿東，余文樂在電影中真的讓我另眼相看。有一幕說到阿東致電好友談工作的問題，他說到一句「你可憐我呀？」，嘴角微微跳動，說話帶點哽咽。我以為這只是作文用的誇張橋段，誰知道第一次見就是在余文樂的身上。反而，他說令他最害怕、狂呑朱古力的一幕又不怎麼樣，是我自己不夠留心，還是不夠細膩，有機會要再看一次。不過，有一個敗筆之處是余文樂在我心中志明的形象揮之不去。衣著方面，别穿格仔恤衫好嗎。連片頭的trailer都是春嬌救志明，要到中段才慢慢忘記志明，投入阿東的世界。

故事另一個亮點是父親的内心爭扎。父親是個逃避可恥又無用的人，口邊總掛著自己見識少又什麼都不懂的口頭禪。電影有一幕他對阿東的剖白，說自己不懂做老公，又不懂做父親云云。個人覺得這更凸顯他的懦弱與不負責任，他既說得出自己的不懂，換個角度不就是其實他知道怎樣是一個好老公好父親嗎？他的選擇又是逃避，一走了之。幸好在阿東出事後他也(被逼地)懂得懸崖勒馬，開始願意去省察自己和作出補救。導演透過放置搥仔、買黑朱古力、餵藥等的行為描寫，把他那種内心爭扎寫得很好，也表達到身為家屬覺得無能為力的心情。

另一幕是令我十分深刻的對號入坐。父親在精神病患家屬互助小組中分享自己的感受，說到自己大半生都在逃避，到了一個已經無法追回、毫無退路的地步才懂得後悔，但這個後悔已經無用了。他想放棄，但又做不到，因為這是他的兒子。我自動的把兒子看為香港這個地方的借代，可能是localism寫得太多，自動填入一個symbolic meaning。或許父親的一番説話真的只代表一個精神病患家屬的心態，不過在我角度卻有深一層的意思，也是我推論2010年代香港電影如何在反映本土主義的其中一個方法：透過貼近生活題材帶出對社會的不信任和失望，用象徵的手法表達本土題材。在父親的分享中，我猜想反映的是香港人一直逃避香港正在面對的問題與境況，到了後悔時才發現已經無法挽回。也許現在未到無法挽回的地步，也有點像《十年》說的為時已晚、為時未晚的意味。

在電影中我有另一個頗喜歡的角色—余先生。我覺得余先生的設定有點影射阿東，不同的只是余先生有一個用正面表達愛的母親。余先生是一個小學生，他比同齡的小朋友聰明、世故。我在想，要捱過多少苦才令一個小朋友有如此老積的想法？儘管他想法、行為如何成熟，他仍是一個小朋友，仍保留一顆純真的心，而這也是拯救阿東的靈丹妙藥。余先生暪著母親也要偷偷的去找阿東，這個行為帶給阿東無比溫暖。也是一顆單純的心，帶給阿東一點點盼望。然而，我覺得小王子的故事是深奧的，用在電影中有點難意會，但未嘗不可。

整套電影最反感的是在教會的一幕，也許這也能反映世人如何看待耶撚。阿東的未婚妻Jenny在阿東出事後一力擔起還債、供樓的責任，我在最初是欣賞她的，覺得她是個有情有義的人。結果原來是信仰給予她支持，令她可以繼續捱。當她重遇阿東，卻把他帶到教會，狠狠地拋下一句「我真的恨你」，然後又說希望阿東可以學習寬恕，能擊退心中的魔鬼。看這一幕時，最惱人的是一句又一句的Amen。為何教會只把疾病妖魔化，然後一句祈禱求神擊退就了事？聖經的教導是愛人如己，耶穌也是親身走到人群中行神蹟。令我不解的是為何要在阿東面前，把自己的苦難娓娓道來，令阿東再陷入自責的循環。也許這也是我們基督徒該反省的，真的要深深反省的。

電影中還有很多細膩的位置可作討論，以上是我有限的金魚記憶。總的來說我頗喜歡這套電影，確實也引起大眾(包括我)對精神病的關注。最後以余先生其中一句對白作結：「如果這個環境不適合他們生存，何不我們造一個適合他們生存的環境？」盼望大家心中仍存盼望。

(原文寫於2017年5月7日，發佈於 半度空間Semitonehk Facebook專頁。)