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【閱讀｜《塑思考》是什麼？看日本設計師的彈性與塑性。】
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日本平面設計佐藤卓在2006年出版了《クジラは潮を吹いていた。》（中文版《鯨魚在噴水》2012年出版）；隔了11年後才又出版了《塑する思考》，中文版為《塑思考》，是四月底才剛出版的新書。
前後兩本書的差異是，《鯨魚在噴水》較多著墨在分享關於過去30年的設計生涯裡，諸多經典作品案例的創作思維，可謂是圖文並茂，十分精彩；《塑思考》則是以自身年過60的耳順歲數，暫時放下設計師談創作的角色，以22篇相互沒有明顯脈絡的單篇文章，闡述多年來對工作經歷、設計觀點與設計哲學的思辨態度，除了是設計大師的諄諄教導外，也像是人生教師般地分享人生經驗，寫出其殷殷企盼整個社會對於「設計」的認知能夠更上一層樓，校正回歸到設計的本義。
佐藤卓的知名作品包括「明治好喝牛乳」的牛奶盒包裝、「21_21 design sight」的標誌設計、plusminuszero家電的視覺、金澤二十一世紀美術館LOGO與PLEATS PLEASE的包裝設計等，他也以策展人角色參與了「water」、「設計的解剖」展覽規劃，還有在NHK針對兒童設計教育所製作的電視節目「啊！設計」與同名展覽等。我聽過佐藤卓幾場現場演講、看過NHK「仕事的流儀」的節目專題，加上這兩本書，大概多少累積出一些設計師的輪廓。尤其從《塑思考》的每個篇章裡，也窺看出他在人生上半場裡的邏輯思考，重視與在意的事。
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而推薦《松田行正的設計探偵》的原因有二：第一、它深入淺出、涵括全面，可同時提供設計者或一般讀者較全面的「設計」綱目和歷史源流；第二、這本書可以大致窺探出松田行正寫作的動機、模式與目的。
日本產品設計師，秋田道夫的書”設計好心情”，是本很有襌意的講設計的書，他的書一頁是大標，另一頁則是內文相當的好閱讀。
這本講設計心態的書相當的有透明感跟空間感，內容不重口味，好像看了等於沒看，但是你久久再看一次會發現他講的東西很容易現實而且相當的有營養。
很像是豆腐或是白開水的書。
但是就
「設計始於發現價值的本質。」這句話，是貫穿全書所有案例的最佳註解。本書精選二十六個日本地方創生案例，從案例解析設計師梅原真如何發揮設計力，為沒沒無聞的地方開創新機。
【自我】●自我的定義？●我究竟是什麼樣的人？
！自我={意識}達成人生大小{目標}達成的程度。一個人的目標越清晰、越有意義，自我就越穩定、越有力量。
我的定錨： 一個意識的主體，隨著時間變化，隨著一個又一個的選擇，塑造了現在的自己，現在的自己像水裝進不固定的容器一般不斷的成長變化，一種動態平衡的
這篇文章主要討論了設計的主客觀問題。透過討論設計師必然面對的主客觀問題，幫助讀者更妥善地處理設計衝突及評價，使設計更趨向完整。
今天來聊聊田中達也和他的新繪本《壽司買衣服》。
我想大家對田中達也都不陌生，
從2017首次來臺辦微型展覽就吸引高人氣，
每次的作品總是吸睛度十足。
🖊️跟無印良品的合作中，
把書桌上的文具用品化身為廚房和餐廳，
把眼影盤轉化為迷人的冰淇淋攤位，
只有我們
不知道為什麼，我總覺得日本比較年長的設計師好像都有一種童心未泯的感覺，或許也是因為這股簡單的能量才能造就現在從容的心境，此刻的我真的要好好跟大師們學習啊。
真正的「我」究竟是創造演變出來的，還是由發現獲得的？也就是說，自我是像陶土不斷塑型堆疊上去的，還是像雕刻，不斷刮除多餘部分而展現最終模樣的？
毫無疑問的是，社會性的我是塑造出來的，從原本簡單樸實的胚土一點點被塑形，可能經由批量流水線製造，也經過一些精細的手工過程，由此塑造了社會性、個性化的「我」。
論述設計在傳統的工業設計基礎之上，重新探討了「人與物件的關係」之可能性。本篇文章將以《論述設計：批判、推測及另類事物》這本書的知識概念為基礎，為讀者介紹有為何出現「論述設計」的緣由。
瞭解自己、學習愛自己，似乎成為現代人最重視的議題。但過度的自省，試圖為自己的人生找一個標準答案、自我定位，反而比從前那個沒有框架，順流而生的自己更消粍能量。
當你真正瞭解自己，並學會愛自己的時候，你不會再因為自己沒有活在框架裡而迷失。因為你比別人擁有更多的可塑性。
每個人身上本就擁有不只一種性格
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日本產品設計師，秋田道夫的書”設計好心情”，是本很有襌意的講設計的書，他的書一頁是大標，另一頁則是內文相當的好閱讀。
這本講設計心態的書相當的有透明感跟空間感，內容不重口味，好像看了等於沒看，但是你久久再看一次會發現他講的東西很容易現實而且相當的有營養。
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每個人身上本就擁有不只一種性格