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《塑思考》──日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記

2021/05/01閱讀時間約 6 分鐘

做設計/不做設計

透過設計了解人類的行為

日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記

  • NIKKA威士忌的成功,與收藏骨董及實驗室的藥瓶有關?
  • 思考設計時,為什麼「塑性」比「彈性」重要?
  • 樂天木醣醇口香糖為什麼不是一隻、三隻或六隻,而是五隻企鵝?
  • 明治好喝牛乳深植人心在於「保持原貌」?如何做到的?
  • 「設計的解剖」發想原點來自何處?策展的方方面面該怎樣思考與呈現?
  • 「21_21 DESIGN SIGHT」如何誕生的?為什麼標誌設計選擇方形?
成功打造NIKKA、PURE MALT、明治好喝牛乳、樂天木醣醇口香糖等品牌;策畫大開日本人眼界的「設計的解剖」系列展覽;受三宅一生邀請,與深澤直人、安藤忠雄共同建構舉世聞名的「21_21 DESIGN SIGHT」;製作深入日本家庭、培育兒童設計精神的NHK教育台「啊!設計(DESIGN A)」節目,活躍於設計最前線,熱愛衝浪、喜歡在老街舊巷散步、下廚料理、收藏骨董怪東西的佐藤卓,在歷經四十年設計生涯,出版創銷書《鯨魚在噴水》之後,藉著設計,覺察自我,檢證人類的生活行為。
在本中書他娓娓道出自己走上設計之路的因緣與養成,無私分享職涯中的所見所聞、所思所想,以及種種跌撞。他在二十二篇塑思考的私筆記中提到:
  • 萬事始於「不懂」,「不懂」比「懂」更重要。
  • 「自我」帶有毒性,保持塑性思考才不致迷思自己。
  • 設計不是設計師自我表現的場域,而是「身在其間,設法串聯」。
  • 「邊際」有「中心」的存在,才能「突出顯眼」,突出顯眼的平面設計不易誕生的理由,在於缺乏中心。
  • 價值不是經過附加的,原本就存在,只需認真發現。
  • 「不做設計」或「不改設計」被剝奪時,保留原貌的傑出設計,也逐漸從我們眼前一一消失。
  • 設計要能適可而止,「空白」是為了促進不同價值觀交流。
  • 以往一直被忽視、遭到排擠、完全反義的詞彙──
  • 毫不洗練、不漂亮、複雜、功能不健全、效率不佳、不方便等,其實潛藏著近代人類不願面對、不斷逃避的重要事項。
  • 公開徵稿是「扭曲式民主主義」的產物,使國力衰退的病毒。
設計是一種國力的展現,生活無處不設計,但是做全新設計才是設計,改設計是為了追求更好的設計?佐藤卓除了藉由設計工作,表達自己對於人類行為的想法,也為設計奧義精淬出特有的佐藤式醍醐味。
「任何技術或資訊想要傳遞給大眾,一定都需要經過某種程度的設計,無關個人的想法或喜好,為了協助人類能夠正常生活,不失人類尊嚴,絕對不能輕忽看待設計。
設計如果只是朝著『做設計』的方向,就會以『做』為最大前提,將導致設計的正當方向──『不做』的選項,從此消失。可是,世界上有些物品,保持原貌就是理想狀態,也有些物品不需要過度地『做設計」。其實,大多數的物品雖然經過設計,卻不突出顯眼。可是,設計朝著『做設計』的方向,造成委託人或受託人,都被迫認為設計是必須『做的」。如此一來,只需維持原樣、無需做全新設計的設計,就再也不見;最後,連那些應該保留原貌的傑出設計,也逐漸從我們眼前一一消失。」

作者介紹

佐藤卓

日本平面設計大師。一九五五年生於東京。一九七九年,東京藝術大學設計科畢業,一九八一年,東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社,一九八四年成立佐藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一,跨足各種設計形態,從企業識別到產品設計,累積為數甚多的優秀作品。他的設計生涯是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步,接連設計「樂天薄荷口香糖系列」、「樂天木醣醇口香糖」、「明治好喝牛乳」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品,並且為「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計,擔任N H K教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監,此外,參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。
在深澤直人的邀約下,佐藤卓為其自創品牌「± 0」跨刀整體識別設計,從名片、包裝、網站、型錄到展示空間的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 DESIGN SIGHT,是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的,而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手。
佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師,以他作品為主的展覽有「Neo-Ornamentalism」(AXIS設計畫廊,一九九○年)、「設計的解剖」(松屋設計畫廊,二○○一年)、「潛藏在都市的LUMEN」(巷房畫廊,二○○二年)、「設計的原形」企畫參展(松屋銀座八樓大展場,二○○二年)、「INVISIBLEDESIGNER 佐藤卓」(多倫多日本文化中心,二○○二年)、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh 佐藤卓」(聖保羅日本文化中心,二○○二年)、「紙的化石」(H B畫廊,二○○四年),以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」。
佐藤卓獲獎無數,主要項目有:每日設計獎、東京A D C獎、JAGDA新人獎、東京T D C獎、紐約A D C獎、日本包裝設計大賞金獎、日本G MARK大獎、設計論壇金獎、原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》(デザインの解剖,二○○一~二○○三年)系列、《設計的原形》(デザインの原形,二○○四年)、《設計師與道具》(デザイナーと道具,二○○六年)、《鯨魚在噴水。》(クジラは潮を吹いていた。,二○○六年)等書。他同時也是東京A D C、東京T D C、JAGDA、日本設計協會、A G I會員,並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。現任JAGDA協會會長。
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離開地面,是永恆的現代性,理當有文學來捕捉人類心靈最躍動的一面。 --詹偉雄×臉譜出版 山岳文學書系 meters
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