【別對映像研出手！】如果說動畫師是演員，分鏡就是動畫的節拍器！
水崎燕對於動作細節的追求，來自從小觀察奶奶潑灑茶液──水流拋至空中，隨著拋物線墜落，宛如引線一般，延伸水崎燕的未來道路：成為動畫師！
如果「動作細節」是為動畫的基礎架構，那麼「分鏡」就是影像的節拍器，專門引領觀眾觀看的節奏！本篇來跟大家分享，那些令人印象深刻的分鏡吧！
分鏡如何幫助動畫
分鏡是什麼樣的概念呢？不必受過影像特別訓練，觀眾也能夠區分得出來，比如說《映像研》第一集，水崎被黑衣人追著跑，金森、淺草透過舞台機關，從地下浮上地面，隨後帶著水崎逃離黑衣人的追逐。
這一整段的鏡頭變換(遠景、中景、特寫等)，場景變換都是分鏡的一種，透過分鏡的技巧，凸顯導演要觀眾專注的焦點，以此堆疊出對於角色、關係等等的印象，觀看的方式影響觀眾如何看待故事，相信看完《映像研》的我們都能體會這一點。(笑)
這段追逐戲奠定了本作的喜劇風格：角色突然二倍速移動、忍者機關的場景，最後三人利用奇巧機關解決了黑衣人。其中掛在牆面的字畫「心頭滅卻」，雖然對於場景來說微乎其微，卻是本作的「文眼」。
「心頭滅卻」一詞源自晚唐詩人杜荀鶴的《悟空上人寺院夏日題詩》，原詩為：「三伏閉門披一衲，兼無松竹敞房廊。安禪何須勞山水，滅卻心頭火自涼。」，爾後被日本戰國時代的僧人快川紹喜所引用，當時織田信長的敵對藏入寺院，織田信長決定放火燒山，快川紹喜辭世之前說：「安禪不必須山水，滅卻心頭火自涼。」，面臨火燒山的絕境、即將悲壯犧牲的事實，可以說是他勸慰自身與弟子的言詞，在我看來，則是一種宣言。
這段軼事的真實性有多少，我尚未查到更詳細的資料驗證，不過文化的影響之大，其中蘊含的意義才是討論的重點：為什麼要特地放一個「心頭滅卻」當作三人的出口呢？看完本季之後，我推測這句話的象徵意義是：積極入世，無畏困難。
你說，金森還好說，但淺草跟水崎完全就是活在自己世界的人啊！他們哪有積極入世？不然《映像研》的想像世界，觀眾難道是在體驗現實嗎？
誰說想像世界不能成為現實？難道你看《映像研》只是一場夢嗎？俗話說：十年樹木，百年樹人。一個人的性格養成，從自我到他人，從家庭到社會，經由長期與環境互動的過程，人逐漸變化成什麼模樣，都是同一個基數。
我的意思是，人無法想像的叫做「奇異點」(註1)。什麼是「奇異點」？統籌社會資源與文化脈象，仍無法想像但卻發生的事情，並深切地影響當代社會，便是「奇異點」。即便如此，人類的歷史仍有實現奇異點的諸多例子，例如：電腦、智慧型手機的誕生。即便我們的生活與上個世紀的人們大相逕庭，「想像」邁入成真的距離，仍舊存在某種我們目前未知，卻已悄然走向目的地的驅動力，並非毫無根據。
專注於眼前想望的事物，團隊相輔相成地合作，三人共同達到目的地──心頭滅卻，意為「無欲則剛」。
愈是單純地做一件事，人愈能夠進入這樣的境界，就像是《靈魂急轉彎》裡頭，人沉醉於某一件自己熱愛的事物時，就會進入一顆泡泡，身在其中、與之合一的概念；「心頭滅卻」滅的不是希望，而是去除心中的雜念，如此，面對現實的考(烤)驗，自然能像蜻蜓機艙，盡情飛往無垠的世界。
然而，這只是開場的寓言。分鏡除了營造氣氛以外，作為角色心境、權力關係的描述也十分出彩。
放棄故事形式？淺草的心境呈現 第四集，三人在電腦教室內，金森播放一小段動畫，其他兩人還沉醉在開心氛圍，突然注意到這只是成品的一點點，金森認為目前的進度不佳，要求水崎乾脆一天工作24小時，水崎則反駁，當初說可以照著她想畫的畫，怎麼現在就不行？瞬間，淺草將動畫內的分鏡時間拉長，例如：一望無際的荒漠，特寫人物的開山刀、裙子飛揚的反光等等。
淺草自言自語地說，但這樣的話，太著重細節，反而就沒辦法說故事了。
※以下的畫面說明，主要是以戲劇節奏為主，並不代表本場戲的全部，也不是鏡頭數。若是想要重新感受，或更加詳細了解，可以從第四集的05:00開始看。
※建議以網頁版閱讀，圖文才會並排喔！ 圖片4：第四集。本場戲的分鏡完全牽繫於淺草綠的心境。
第1張：淺草跟水崎的目光引導觀眾的視覺，觀看的焦點是畫面往左上角而去。風光完成「偷時間」技巧的淺草，皺眉看著金森，畫面的中心是淺草，創作端(淺草+水崎)是主導者。 第2張：畫面中心是淺草，金森是模糊且未完全顯露臉龐的前景，意指淺草不知道金森究竟在想什麼。
第3張：創作端之一的水崎，忽然提出跟淺草相反的說法，原本模糊的水崎，畫面向右偏移，水崎在淺草轉頭時變得清晰。
第4張：此時，金森雖然被擠到左邊，但思考的動作未曾停下，對應水崎的笑容。
第5張：畫面移到上方，變成以金森為中心的詮釋角度，代表金森已經思考完畢，準備好說服淺草，以利完成作品。
第6張：畫面往淺草中心縮小，一聽到要用黑白，水崎馬上反對，淺草夾在兩人之間的爭執。
第7張：她把頭往上一探，三個人都超出畫面以外，台詞「但是故事性…」相連，然而這時的焦點早已不在「故事」，因此觀眾也看不見他們。
第8張：左邊是金森的腳作為前景(截圖畫面比較黑，建議可以去看原作)，動作是蹬腳。畫面雖然很短，卻是身為製作人的魄力展現，其實比拍桌更有力道，且不帶有殺傷力。
第9張：觀眾終於又看見三人的全景，金森向後方走去，實際上是走向觀眾，二人在遠遠的座位，只露出二顆頭，象徵金森在高處眺望全局，並回頭鼓勵他們，之後就可以盡情地做想做的作品。
第10張：最後給金森一個特寫鏡頭，強調這個想法不是建議，而是必須達成的目標；觀眾這時已在心中奠定，往後遇到製作困難，決策者非金森不可。
放棄完全手繪？金森身為決策者的權力關係 接踵而來的困難：作畫速度趕不上時程表。這一段戲的節奏安排令我相當驚喜，以下截圖說明並非完全使用分鏡區分，而是以戲劇節奏(也就是角色心境)表現三人之間的權力關係。
※以下的畫面說明，主要是以戲劇節奏為主，並不代表本場戲的全部，也不是鏡頭數。若是想要重新感受，或更加詳細了解，可以從第四集的08:49開始看。
第1張：與畫面同高的金森，站在「完成原畫區」與「完成動畫區」之間，象徵時程卡在中間動彈不得的現況，並透過金森的視線，引導觀眾責任歸屬──水崎燕。
第2張：聽著水崎自我良好的評斷，金森的肩上景凸顯她的惡劣心情。
第3張：金森立即行動，與第四張連結。
第4張：畫面向右平移，水崎的進度已掛零一陣子，相較之下，淺草的進度還算是勉勉強強。
第5張：聽到金森說這句話，畫面向右移，水崎反駁說看得懂的人就會看得懂。
第6、7張：畫面向上，金森與水崎的對峙正式開始。
第8張：金森沒有繼續吵架，反而將筆電闔上，此時淺草從後方竄出，提供建議。
第9張：金森轉向淺草，說要找美術社作背景時，水崎的表情變化很細緻，讓人感覺到她相當錯愕，並不知所措。
第10張：這時的對話重心是淺草跟金森，當金森說出這句台詞，淺草的後腦杓占了畫面二分之一，並且以陰影呈現淺草的困擾程度。
第11、12張：延續第10張的困擾，淺草正式提出自己的想法，然而第12張可以看見，淺草被黑影完全籠罩，下一個畫面揭曉。
第13張：畫面往上移，籠罩金森的黑影既是代表她的主導權，也是時程所迫而感受的壓力。
第14張：水崎插話而畫面向下，金森與水崎的對峙來到第二階段，金森完全不給水崎其他選擇的機會。
第15張：就連金森說要去找美術社，淺草往上看都沒看見金森的表情，甚至決絕地關上門。
第16、17張：淺草繼續工作的畫面，詳細呈現工作細節，不只是表面上看到的畫面，其實有很重要的代表意義：時間流逝的過程。這場戲還未結束，從這時開始，拉長了時序，沿襲先前的低氣壓，觀眾可以聽見門拉開又關上的聲音。
第18張：畫面只帶到金森的腰部，剛好是水崎跟淺草回頭時，可以看見的水平；水崎很快回頭，想知道最後結果。
第19張：淺草則是小心翼翼地回望，這時金森的手即將出去畫框之外，某方面也暗示著「空手而回」。
第20張：水崎跟淺草的視角，金森默默地拿出一疊原畫稿，打孔機的回音之大，像是金森的憤怒之音。
圖片5~7：第四集。金森與水崎的對峙。
第21、22張：觀眾還是沒看見金森的表情，就像淺草跟水崎也看不見一樣，只聽到金森說出交涉的結果。
以往金森直言不諱，如此背對兩人說話，連同有些沮喪的語氣，這還是兩人(觀眾們)第一次聽見。
第23張：金森終於讓她們看到表情，雖然觀眾仍然看不見，但這個巧思卻很棒──觀眾聽著金森的言語，猜想著，兩人要進入第三次對峙了嗎？
第24、25張：金森要水崎以後只能作靜止卡，話還沒說完，水崎立刻說願意試試看自動補幀，兩人對峙的結果，水崎願意讓步。
第26張：同時，水崎也還想保有自己的手繪目標。
第27張：金森也願意妥協，雙方解除對峙、交涉成功。
第28、29張：金森重新站起身，也象徵著下一階段的開始。
第30張：水崎的表情，除了驚訝，還有敬佩。原來金森都已經準備好了。
若要呈現金森身為「權力者」的形象，最後金森回來的時候，大可以讓觀眾看見她生氣的模樣，然而這樣卻是行不通的。
兩人在前兩次對峙的時候，觀眾已能感受到金森的鐵腕風格，甚至離去時，都不讓觀眾看見金森的臉，這就代表金森已經被逼近底線，對她而言，最重要的是完成作品，無法完成作品就什麼都不是。
但光有氣勢跟務實的行事，卻沒有辦法說服人。金森想盡辦法，最後空手而回，一個人默默地繼續做事，遠遠地看著金森背影的我們，才會感覺到──金森一個人在戰鬥。想了辦法仍無法解決難關，甚至不被社員接納想法，即便如此，一回來還是在做事。
這一點說服了水崎，也說服觀眾。水崎選擇讓步，金森也立刻收拾心情，起身要前往電腦教室，這時候水崎才發覺，其實金森什麼都準備好了，相較之下，她執著在完全手繪的固執，就顯得小家子氣多了。
分鏡不只幫助演員，也提供觀眾線索 我很喜歡《映像研》的其中一個原因便是如此。專注於動畫師是演員的水崎燕，說出動畫團隊的心聲，致力於讓動畫「動」起來；而我與大家分享的，是動畫團隊如何致力於分鏡的節奏掌握，烘托角色關係及故事的推手。
說好一個故事並不容易，同時需要顧及的事情很多，比如說「畫面比重」代表人物心境的運用、「視覺焦點」象徵誰是重心人物……你是否發現，這些畫面不知不覺地堆疊出你對於角色的印象，甚至有時候會扭轉這樣的印象，給你一些驚喜？
光是上述的分析，也許讀者們有些眼花撩亂，但並不需要感到負擔，這只是抽絲剝繭之下的分享，細思探究的趣味即是我的日常，若是喜歡這樣的分享，下篇文章待續！
資料來源
圖片1：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第七集。
圖片2、3：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第一集。
圖片4~7：巴哈姆特《別對映像研出手！》第四集。
(C)2020 大童澄瞳・小学館／「映像研」製作委員会。
註1：「奇異點」參考影片：【震撼】2045年，人類究竟是滅絕還是成神 | 老高與小茉 Mr & Mrs Gao。
下方拍手鼓勵我吧！
接踵而來的困難：作畫速度趕不上時程表。這一段戲的節奏安排令我相當驚喜，以下截圖說明並非完全使用分鏡區分，而是以戲劇節奏(也就是角色心境)表現三人之間的權力關係。
※以下的畫面說明，主要是以戲劇節奏為主，並不代表本場戲的全部，也不是鏡頭數。若是想要重新感受，或更加詳細了解，可以從第四集的08:49開始看。
第1張：與畫面同高的金森，站在「完成原畫區」與「完成動畫區」之間，象徵時程卡在中間動彈不得的現況，並透過金森的視線，引導觀眾責任歸屬──水崎燕。
第2張：聽著水崎自我良好的評斷，金森的肩上景凸顯她的惡劣心情。
第3張：金森立即行動，與第四張連結。
第4張：畫面向右平移，水崎的進度已掛零一陣子，相較之下，淺草的進度還算是勉勉強強。
第5張：聽到金森說這句話，畫面向右移，水崎反駁說看得懂的人就會看得懂。
第6、7張：畫面向上，金森與水崎的對峙正式開始。
第8張：金森沒有繼續吵架，反而將筆電闔上，此時淺草從後方竄出，提供建議。
第9張：金森轉向淺草，說要找美術社作背景時，水崎的表情變化很細緻，讓人感覺到她相當錯愕，並不知所措。
第10張：這時的對話重心是淺草跟金森，當金森說出這句台詞，淺草的後腦杓占了畫面二分之一，並且以陰影呈現淺草的困擾程度。
第11、12張：延續第10張的困擾，淺草正式提出自己的想法，然而第12張可以看見，淺草被黑影完全籠罩，下一個畫面揭曉。
第13張：畫面往上移，籠罩金森的黑影既是代表她的主導權，也是時程所迫而感受的壓力。
第14張：水崎插話而畫面向下，金森與水崎的對峙來到第二階段，金森完全不給水崎其他選擇的機會。
第15張：就連金森說要去找美術社，淺草往上看都沒看見金森的表情，甚至決絕地關上門。
第16、17張：淺草繼續工作的畫面，詳細呈現工作細節，不只是表面上看到的畫面，其實有很重要的代表意義：時間流逝的過程。這場戲還未結束，從這時開始，拉長了時序，沿襲先前的低氣壓，觀眾可以聽見門拉開又關上的聲音。
第18張：畫面只帶到金森的腰部，剛好是水崎跟淺草回頭時，可以看見的水平；水崎很快回頭，想知道最後結果。
第19張：淺草則是小心翼翼地回望，這時金森的手即將出去畫框之外，某方面也暗示著「空手而回」。
第20張：水崎跟淺草的視角，金森默默地拿出一疊原畫稿，打孔機的回音之大，像是金森的憤怒之音。
第21、22張：觀眾還是沒看見金森的表情，就像淺草跟水崎也看不見一樣，只聽到金森說出交涉的結果。
以往金森直言不諱，如此背對兩人說話，連同有些沮喪的語氣，這還是兩人(觀眾們)第一次聽見。
第23張：金森終於讓她們看到表情，雖然觀眾仍然看不見，但這個巧思卻很棒──觀眾聽著金森的言語，猜想著，兩人要進入第三次對峙了嗎？
第24、25張：金森要水崎以後只能作靜止卡，話還沒說完，水崎立刻說願意試試看自動補幀，兩人對峙的結果，水崎願意讓步。
第26張：同時，水崎也還想保有自己的手繪目標。
第27張：金森也願意妥協，雙方解除對峙、交涉成功。
第28、29張：金森重新站起身，也象徵著下一階段的開始。
第30張：水崎的表情，除了驚訝，還有敬佩。原來金森都已經準備好了。
若要呈現金森身為「權力者」的形象，最後金森回來的時候，大可以讓觀眾看見她生氣的模樣，然而這樣卻是行不通的。
兩人在前兩次對峙的時候，觀眾已能感受到金森的鐵腕風格，甚至離去時，都不讓觀眾看見金森的臉，這就代表金森已經被逼近底線，對她而言，最重要的是完成作品，無法完成作品就什麼都不是。
但光有氣勢跟務實的行事，卻沒有辦法說服人。金森想盡辦法，最後空手而回，一個人默默地繼續做事，遠遠地看著金森背影的我們，才會感覺到──金森一個人在戰鬥。想了辦法仍無法解決難關，甚至不被社員接納想法，即便如此，一回來還是在做事。
這一點說服了水崎，也說服觀眾。水崎選擇讓步，金森也立刻收拾心情，起身要前往電腦教室，這時候水崎才發覺，其實金森什麼都準備好了，相較之下，她執著在完全手繪的固執，就顯得小家子氣多了。
分鏡不只幫助演員，也提供觀眾線索 我很喜歡《映像研》的其中一個原因便是如此。專注於動畫師是演員的水崎燕，說出動畫團隊的心聲，致力於讓動畫「動」起來；而我與大家分享的，是動畫團隊如何致力於分鏡的節奏掌握，烘托角色關係及故事的推手。
說好一個故事並不容易，同時需要顧及的事情很多，比如說「畫面比重」代表人物心境的運用、「視覺焦點」象徵誰是重心人物……你是否發現，這些畫面不知不覺地堆疊出你對於角色的印象，甚至有時候會扭轉這樣的印象，給你一些驚喜？
光是上述的分析，也許讀者們有些眼花撩亂，但並不需要感到負擔，這只是抽絲剝繭之下的分享，細思探究的趣味即是我的日常，若是喜歡這樣的分享，下篇文章待續！
資料來源
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圖片2、3：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第一集。
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(C)2020 大童澄瞳・小学館／「映像研」製作委員会。
註1：「奇異點」參考影片：【震撼】2045年，人類究竟是滅絕還是成神 | 老高與小茉 Mr & Mrs Gao。
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