《創意電力公司》：皮克斯的點子煉成術！

「飛向宇宙，浩瀚無垠！」相信大家對巴斯光年的這句台詞都很熟悉。許多人可說是跟著皮克斯動畫長大的。從《玩具總動員》、《天外奇蹟》到《可可夜總會》，每次出手都是經典。你是否會好奇，皮克斯是如何保持創意，不斷高品質產出的呢？

今天談的這本《創意電力公司》，作者艾德．卡特莫爾是皮克斯的創辦人之一，從2006年迪士尼合併後擔任公司總裁到2018年退休，可說是一手孕育皮克斯的男人。

書中一路暢談皮克斯誕生、賈伯斯接手、迪士尼合併等歷程。雖說是皮克斯的傳記，但我覺得真正的核心其實在談皮克斯如何保有創意的文化。

以下我想從人、點子與永續等3面向，來聊聊我對此書的一些心得。

我從書中感受到很重要的一點，是對「人」的重視。

大家往往會認為在創作場域，點子是主角。但作者認為，重點其實是人。如果把好點子交給平庸團隊，很可能還是會搞砸；但把平庸點子交給優秀團隊，他們會加以修整，想出更好的點子。

因此好點子誕生的關鍵，其實在於如何讓優秀的人能夠無間地合作、解決問題。皮克斯基本的信念就是：無論什麼職位的人，都能自在地說出內心的想法。當然多數公司都會這麼說，卻往往難以實現。書中談到許說皮克斯如何建立如此文化的方式。以下挑兩點來分享：

皮克斯有個很有意思的機制：智囊團。這是個動態的團體，每幾個月會開會評估正在製作的電影，團員會說出內心想法，讓製作團隊發現問題。

智囊團並不是個上對下的監控組織，不具備絕對權力。他們只會點出問題並不負責提出解法。會議後，動畫導演可以自行決定如何處理建議，甚至可完全不採納。

智囊團會議充滿坦率發言，甚至可能有激烈爭執，但同時也有歡笑與愛。大家不是為了辯輸贏，而是真心想找出問題、挖掘真相。如此便讓「說真話」不再是紙上談兵，進而建立尊重與信任的文化。

在製作《玩具總動員2》時曾發生一個差點導致無法準時上映的悲劇。起因於有人不小心按到刪除指令，結果超過90%的影片內容付之一炬。更慘的是，備份系統並沒有正常運作，連還原都無法。

好在技術總監蘇斯曼想到，她之前因為生小孩，需要更多時間在家辦公設計了一套系統，每周都會把整個電影資料庫備份到她電腦。才解除電影開天窗的危機。

讓我驚訝的是皮克斯的對這件事的後續處裡。在還原影片後，他們接著修理備份系統，並設定限制措施，讓刪除指令更難被直接執行。然後……沒有然後了。

這在我所處的半導體產業是很難想像的。如果發生類似的事，出錯的人一定會被揪出來釘到天上，可能還要在大會議上被羞辱。

但這就是皮克斯特別的原因。

皮克斯特別重視員工自行解決問題的能力，甚至每個員工不論職等，只要發現問題，都可以停下生產線，提出建議。作者認為殺雞儆猴不能預防偶發意外，重點是要建立人人都願意去解決問題的文化。

身為一個以創意維生的公司，產出厲害的點子當然還是關鍵。這邊同樣挑書中兩點來分享：

作者駁斥「錯誤是必要之惡」這樣的想法，他認為錯誤一點都不邪惡，它是嘗試新方法必然的結果。《海底總動員》導演史坦頓就常說要：「早點失敗、快點失敗。」重點在於要把失敗視為對未來的投資。

分享個自身經驗。除了在這先發文，我也會把文章重新裁剪後發到各閱讀社團中。有時反應不錯，但也常發文後直接沉底無聲。剛開始遇到這狀況，我都會很挫折，覺得自己又搞砸了。

但後來我逐漸調整想法。現在的我會先發到一個社團上觀察，如果反應不佳，我會猜哪邊沒中，重新校稿後再發到另一個社團上測試。想來，自己某種程度上也算是實踐書中面對失敗的態度吧。

作為創意公司，往往會陷入產能需求（怪獸）與創意需求（醜寶寶）間的兩難。怪獸強大體面，能支撐公司營運；反之醜寶寶往往很脆弱且不上相，像大多電影的早期版本都慘不忍睹。

書中有個故事我滿有感的。在製作《怪獸電力公司》後，他們發現有很大一部份成本，出自於過程中劇本不斷被修改。因此在製作《海底總動員》時，他們決定一開始就確定故事，希望能更具成本效益地製作。

結果雖然《海底總動員》仍取得成功，但這樣的製作過程卻沒有實現。作者因此了解到，一開始就設定好完整故事框架再執行是不切實際的。而這也是許多公司的問題—以優化過程和增加產能為終極目標，結果就是新點子（醜寶寶）得不到關注，無法發光發熱。

想到我剛開始寫作時，因為發現在過程中不斷塗改、調整，耗費大量時間，便請教《閱讀前哨站》的瓦基是否有什麼SOP可以優化產出流程。但他說他一篇文也要花4~10小時，只能盡量找時間寫。

到現在，我每篇文還是經歷大量調整，像這段落的順序就換了幾次。當然我有約莫的流程，也會用像《高產出的本事》中的架構來幫助自己架構文章，但過程還是很有機的，常玩出一開始沒想過的東西。如何在創意與產製間找平衡，大概是每個創作者都要面對的課題。

前面聊的是創意本身，最後想來談皮克斯如何能產出不綴。

作者強調偶發事件對創意生成很重要。有人會認為改變很可怕，擔心遇到無法預知的事。但其實這些意外往往是生命最美妙的部分。

很多時候，創意是不相干的概念間意外連結而產生的，而不會在預期的軌道遇上。皮克斯首席創意官道格特就說：「看YouTube影片、閒聊周末趣事乍看像浪費時間，但長期而言卻可能很有幫助。」

我想到在《黑天鵝效應》中提到的「擁抱隨機性」的概念。把自己浸在正向黑天鵝的可能發生的情境中，往往會有意外效果。看來以後耍廢可以有理由了（？）

很多人對創意抱持浪漫想法，相信只要一個靈機一動的偉大概念，接著只須歷經艱辛，就能達到那理想聖地，但作者認為完全不是如此。創意往往時逐漸發現的，它比較像馬拉松不像百米，要不斷在途中調整步伐。

也因此，在創意發展的過程中，往往會充滿不安定感。書中說，在已知和未知之間有一個「甜蜜點」，創意就是在那裏出現。所以關鍵是要在那邊待得夠久，不要慌張。

而這就引出書中一個很重要的觀念：心智模型。皮克斯能持續產出創意的要訣便在於培養能撐下去的心智模式。編劇和導演會運用各種心智模型，讓他們在逆境中依然前行。

道格特將執導電影比喻為在漫長隧道底奔跑，最終一定可以走出黑暗，迎來光明。《無敵破壞王》的導演摩爾則將拍電影比喻成迷宮，過程中要放慢腳步評估，記憶走過的路線，重點是保持移動。

我覺得這跟我寫文也滿像的。剛開始都會很不安，不確定想寫出怎樣的東西。過程中也總是跌撞不休，常覺得完蛋了這周好像要斷更。但經由不斷嘗試、調整，最終都還是能生出還算滿意的文章。希望我也能繼續完善屬於自己的心智模型。

當初知道此書是因為聽到耳朵書籤的分享，加上我一個朋友力推，才抱著好奇心態買下。自己其實比較少看這類商管傳記，但這本書我非常喜歡。

作者藉由細談皮克斯的成長歷程，帶出各種有意思的概念，同時用大量實例說明，不會空口白說。本文只是截出一些想法分享，相信每個人都能從書中找到不同的啟發。

在閱讀過程中，我不斷思考這些內容與自身能有什麼連結。以工作來說好像比較少。書中有許多管理洞見，但我只是個底層螻蟻工程師，加上半導體業其實是極度否定創意的場域，不很確定書中方法是否能實現。

但以個人來說就有很多啟發與共鳴。比方說我發現我身邊的朋友就很像我的智囊團，負責點出問題，但修正還是由我。另外我特別喜歡談創意過程的段落。從中可以感受到皮克斯對創意的堅持，同時也讓我了解這些才華洋溢的怪物，在創作過程中遇到的掙扎其實也未必比我少，覺得安慰（笑）。

突然意識到，這狀況其實不限於創作場域，某種程度來說，每個人的人生也都是自己的創作。所以最後，就願大家都能在這樣的不安定中，繼續走出新途吧！

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