【文化】香港動畫在邊際尋找破局 三個中佬重提手繪技藝

「唔係整郁啲嘢就係動畫」  千錘百鍊的嘗試與成果

三人說起自己著迷了半輩子的「技藝」，滔滔不絕，你一言我一語，他們說了很多我們不熟悉的名字。

「John Sinarwi 是非常厲害的動畫前輩，亦是我們第一個老闆。」

「許誠毅，『史力加之父』，當時也有製作成語動畫廊。」

「你有聽過黃迪嗎？如無意外，他是香港的第一代動畫師。」

「沒有呢⋯⋯」我急急在筆記本上寫下這個名字的同音字。

「白貓洗衣粉的廣告，是他做的。現在M＋博物館也有展出。」阿強補充說，這樣提起，大家就有印象了。

80年代初的白貓洗衣粉廣告，動畫師把卡通白貓與真實的場景結合，觀眾可以看到片中的女士與白貓之間是有情感的交流。

「現在不少電視節目也會做動畫片頭，但觀眾看到的，只不過是一個『郁咗嘅嘢』（會移動的東西）。」阿強說，「拍戲的角色要有戲，我們創造的動畫人物亦然，不只是『識郁』的Template（模板）而已。」

動畫的細節有亮光的東西

「好像之前有同事要畫『曱甴』（蟑螂），即使多害怕也好，也要親自捉一隻來觀察，看牠的腳、觸鬚，在走路時怎樣擺動。」Andrew強調，無論是2D動畫，還是3D動畫，先觀察、研究，再參考其他人的畫法，然後慢慢建立出自己想要的風格。除了角色的本體外，Andrew指顏色也很重要，「你看到唐老鴨那隻黃色和藍色，迪士尼的動畫師們不是亂配的，又例如吉卜力工作室的龍貓，很耐看，不會令人生厭。」潛而默化，這些動畫的角色在日常生活中，也會為我們帶來喜悅。

因此，當一般人以為是細枝末節的事情，在專業動畫師的眼中是不可輕視的。「比喻我們在講一個女孩子的裙，被風吹起了，在技術層面上可能只是不停loop（重複）那幾幀，但『那條被吹起的裙子』其實是可以有details（細節）的表演。」

阿強說完後，看見我和友人有點不解，他便耐心地順勢解釋，「那條裙子被風吹起了，未必只是飄來飄去，有否飄得傷感、有否飄得寂寞，這些都是觀眾會感受得到的事。」

沒有金像獎的認可  無阻對動畫的瘋狂

在香港，學習動畫是一件難事，教育方面是缺乏支援的。小時候，我們的家長會覺得畫畫只是一個興趣，到長大後，在整個創意工業的體系中，動畫也沒有被看成「香港電影」的一部分。

「本身，香港這個事事求快的地方，在文化上是無前瞻的，鄰近國家的南韓是發展娛樂事業為國策，日本更厲害，動畫文化是一個產業，而香港本身沒有文化政策，只不過有些廣告、有些遊戲，有些電影需要用動畫去完成，僅此而已。」阿強說。

在金像獎的獎項列表中更是沒有「最佳動畫」，即使在早幾年前，香港的動畫短片作品《暗房夜空》榮獲台灣金馬獎的「最佳動畫短片」，似乎也沒有令動畫這個行業得到關注，一路走來，動畫像霎眼的花火，仿似永被看低一線。

「那就看香港的創作人有多大的能耐，到底我們有沒有那種瘋狂的喜愛⋯⋯」朱朱憶起在自己剛入行時，很多東西也是自學。阿強在旁補充，「以《麥嘜》為例，也是因為當時有人想做動畫，然後邊做邊學。」一個香港傳奇的作品，因而誕生。

「那一種東西叫狂熱。像我的一個朋友，他看動畫片是會拿著搖控器逐格逐格的看,從中分析 當中的「in-between frame」(中間幀)和「key frame」(關鍵幀)。」在這個精細地觀察學習的過程中 ，阿強認為這才稱得上叫熱愛，「到底庵野秀明《新世紀福音戰士》和押井守《攻殼機動隊》所呈現 出來的動畫表現有什麼不同呢?」只要用心鑽研，領悟便會出現。

「技術」，或許花時間 copy and paste 就能掌握，但作為一門「投藝」的動畫，則須我們反覆地琢磨、鑽研、傳承。這些學問全不是可以輕鬆領略、蒙混過關的。

隱藏式的行業  入行靠運氣

在座各人的入行契機，他們一致認為是「運氣」。

那時剛剛完成學業的朱朱，打了幾份散工後，經朋友介紹，成功進了 Quantum studio 工作，「後來我不再打散工了，動畫成為了我第一份長工。」朱朱自豪地說，「在以前，你不會想到灣仔會有一家二十多人的工作室，大家每天都在畫公仔，然後一個月後會在你家中的電視機出現。」

而Andrew亦是因為小時候是有畫 Flip book（翻頁書）的習慣，在媽媽的朋友穿針引線下，獲得一次參觀動畫公司的機會。

原本 Andrew的媽媽是很不喜歡他花時間在做這件事，每次在暑假完結後，她就把其畫作全部扔掉，「有次，媽媽跟朋友聊起這件事，那位姨姨便跟我媽媽說，這些畫作不能扔，全部都是很珍貴的。」

後來，Andrew 到了 Quantum studio 參觀，「我還記得當時的老闆 John Sinarwi  問我為什麼沒帶作品集來，我還傻傻地回答，我打算來參觀而已。」說完後，Andrew 尷尬地笑了一笑，在後來他補送了自己平日臨摹海報的畫作，如《千年女王》、《高達》、《超時空要塞》等等，非常順利的進了這家香港的動畫工作室。

在獨立與主流尋找平衡   創作前不必「分眾」

「你想想早年的創作人，無論香港也好，日本也好，他們必須面對的問題是，當自己的作品做不到一個娛樂讀者的水平時，就會失去一個在公開媒介「連載」的機會，直接被斷生計。」因此，阿強認為或許他們面對這種生活的逼迫，令到他們「能夠訓練到一點本領」。

「現時在香港的動畫也好、文學也好,我有種感覺也是一些很精英的東西,缺少了『大眾』的部 分。」阿強直言，以往香港文化盛行的年代，文學界的倪匡、金庸、劉以鬯等，為了糊口，也會供稿給大報，「他們會以大眾為目標，寫多數人喜歡看的東西」，而在漫畫界，從前有黃玉郎、馬榮成，「先不論他們畫得好不好，但能夠支撐起整個產業的發展，受到讀者歡迎，那就是popular（流行），是大眾化，不是精緻文化。」

但眼底下的香港，相比日本的動畫界，好像偏側了一邊，「我們沒有一個很大的光譜與維度，正常是有人做好pop的東西，又有人做很另類的」，但礙於無人投資，「年輕人亦不相信在主流的世界中，自己的作品可以脫穎而出，加上他們覺得做主流的東西不夠型，所以大家都在做獨立作品，成本可以降低，又可以做自己喜歡的內容。」

但當新一批的創作人的底氣未夠時，匆匆忙忙地「做自己」是否一件好事呢？阿強是有保留的，「我們要先搞清楚，所謂『自己』是甚麼？」

「香港是一個很奇怪的地方，大家對『主流』是有偏見的，『獨立』就是有個性，但其他地方是不會存在著這種分歧。」

主流與獨立是可以並存的，「不必在一開始做創作前，已經『分眾』，包容性是重中之重」，「就正如三浦建太郎《烙印勇士》和井上雄彥《男兒當入樽》，主流熱門的東西，也可以非常出色。」阿強補充。

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