藝術能不能當飯吃？－－ 動畫《藍色時期》觀後感

※有部分劇情透露，閱讀前請注意！

這是看完我心中一直迴盪的聲音。

主角矢口八虎作為平凡的高中生，一成不變的生活便是玩樂與考試，走在一般「正確」的道路上。直至有一天被一幅畫吸引，從此跌入繪畫的世界，踏上了曾沒想過的「逐夢」道路。

這部漫畫改編至動畫的作品之所以深得我心有兩點，第一點是節奏快速，勵志型導向的動畫通常著墨在挫折與突破，（雖然後面的套路都大致相同），但它吸引我的第二點就是作者在主角內心世界下的功夫，很細微、細膩的感情都有描寫到。

一個沒學過繪畫的凡人竟在高二時決定考日本美術公立首席學府－－東京藝術大學，簡直是不可能的任務，也因此他付出比別人多的努力。

首當其衝面對家人的質問，主角猶豫再三仍十分勇敢的畫了一張母親的背影她。主角哭著說即使他知道自己無法回應母親給與的愛，但他希望母親不要只是擔心，而是可以信任與支持他。

那些話之誠懇，一字一句刻在我心裏，向母親行禮時的畫面瞬間讓我哭出來，這不是真男人什麼才是真男人，真正的勇敢是他不逃避，正是因為他流著淚，很坦誠的說出自己的慾望，也說出了那份頑強的企圖心，更何況是面對自己最緊密的家人，因為靠得太近，所以談何容易。

劇中有一幕是主角跟友人餐敘時，摯友喝斥尷尬賣笑的主角，叫他不要笑，因為笑容讓他覺得有被切割開的空虛，原來一直以來雖然主角成績與人際都算「成功」，卻只是察言觀色與循規蹈矩的結果，那一刻主角體認了「任性」的同時，同時也是「面對」了自己充滿不自信的內心。

所有的技巧都可以透過反覆練習而增強；唯獨內心需要很敏銳的覺察，與撥開一層層隱晦的難堪與醜陋，連自己都不忍直視的自我，才有成長的可能。如同動畫所言：「美術越是對自己誠實的人，畫得越好，因為它是種非文字語言」。

在這部戲裡，主角每一次的下筆都像是一種選擇與態度，是對自我的要求，也畫出了人生藍圖。這部動畫取名叫《藍色時期》（大概也是向畢卡索特定的時期致敬）那種藍色並非使人舒服沉澱，也讓人感到冰冷沉重，並不是選擇好想要的人生就會風平浪靜直達終點，許多的美景都潛藏在波濤洶湧的暗礁，做自己喜歡的事並不一定會樂在其中，生活總是骨感，而真正怕的是後悔，每個人都可以有自己的顏色，怕的只是淪於生活的苦手，活到後來忘記揮灑本該屬於心靈的顏色。

冷冷的天就適合窩在被窩追劇，這部戲很多地方都可以當語錄跟金句，而且很多細節需要客官細細品嚐。不拖泥帶水的好劇，給正在迷惘的我一個很大的推力，所以也跟大家分享～

看完一定會被八虎圈粉啦！！