「二○一八年開始於推特發表作品，無公開的個人簡歷，應為藝大在學生。
他經常以大範圍的統一色調與細部混色的手法，去描繪自然風景、市井街道中的孤獨人像，或者略帶超現實感的生物。這些略顯落寞的形象不似指向疏離，以及疏離引起的愁苦，而是觀察者漸漸遁入世界深處的沉潛體驗。證據是，絕大部分作品中，所有靜謐幽玄都被或稀或稠的、流質的筆觸所包覆。那是注意力的爬行過的黏液，是意念的洶湧。
於是你看到幽靈般透明的手在天色的浮動中長出生意，港邊堤岸地面溫潤如玉，陰天的灰濛中有暖空氣攢動，樹上的人影懷著黴菌孢子……它們用幾乎聽不到的音量，歌頌內向者的飽滿自足。」──2021/1/25介紹文
一年半之後，Hima舉辦了首度個展。作品增加了，但創作者背景或他的創作觀依舊隱於霧中。配合個展，他終於再版了第一本畫集《つけっぱなしの夜》（不關燈的夜晚），並推出新書《memory》。
《つけっぱなしの夜》於二○年出版，後記提到：「可能是因為今年窩在房間裡的時間比往常還要多吧，我想起了一些小時候的事情。循著記憶，回想起自己當時確實在那裡！或者畫出和那些記憶有關的作品，和大家共有自己的記憶，哪怕共有的部份只有一點點──透過這些行為，我或許是在確認自己還存在（應該吧）。
遊樂區地球儀的歡笑與光線。海邊的車道。夜晚的加油站。逆光的餘暉之海。港邊的水桶。水族館的生物。童年的愉悅，自然風光的怡然，與現實（內在）的凝滯攪拌得還不是很均勻，因而口感豐富的第一本插畫集。
｜書籍規格｜
尺寸：A5
頁數：全彩24頁
出版社：作者獨立出版
出版時間：2022年5月再版
｜試讀｜
《memory》
延續前一本畫集概念，以「記憶」片段的再現為創作主軸。收錄作品的創作時間橫跨三年，除了延續上一本的風格，也加入了彩度更低、筆觸感下降的近作。濕黏的、悶熱的風的軌跡（如〈Amazon river〉或〈field〉），以及光滑的、冰晶式的澄澈景緻（如〈工廠町〉或〈雪山〉），共存於紙頁上。
｜書籍規格｜
尺寸：A5
頁數：全彩24頁
出版社：作者獨立出版
出版時間：2022年6月
｜試讀｜
