「二○一八年開始於推特發表作品,無公開的個人簡歷,應為藝大在學生。
他經常以大範圍的統一色調與細部混色的手法,去描繪自然風景、市井街道中的孤獨人像,或者略帶超現實感的生物。這些略顯落寞的形象不似指向疏離,以及疏離引起的愁苦,而是觀察者漸漸遁入世界深處的沉潛體驗。證據是,絕大部分作品中,所有靜謐幽玄都被或稀或稠的、流質的筆觸所包覆。那是注意力的爬行過的黏液,是意念的洶湧。
於是你看到幽靈般透明的手在天色的浮動中長出生意,港邊堤岸地面溫潤如玉,陰天的灰濛中有暖空氣攢動,樹上的人影懷著黴菌孢子……它們用幾乎聽不到的音量,歌頌內向者的飽滿自足。」──2021/1/25介紹文
一年半之後,Hima舉辦了首度個展。作品增加了,但創作者背景或他的創作觀依舊隱於霧中。配合個展,他終於再版了第一本畫集《つけっぱなしの夜》(不關燈的夜晚),並推出新書《memory》。
《つけっぱなしの夜》於二○年出版,後記提到:「可能是因為今年窩在房間裡的時間比往常還要多吧,我想起了一些小時候的事情。循著記憶,回想起自己當時確實在那裡!或者畫出和那些記憶有關的作品,和大家共有自己的記憶,哪怕共有的部份只有一點點──透過這些行為,我或許是在確認自己還存在(應該吧)。
遊樂區地球儀的歡笑與光線。海邊的車道。夜晚的加油站。逆光的餘暉之海。港邊的水桶。水族館的生物。童年的愉悅,自然風光的怡然,與現實(內在)的凝滯攪拌得還不是很均勻,因而口感豐富的第一本插畫集。
|書籍規格|
尺寸:A5
頁數:全彩24頁
出版社:作者獨立出版
出版時間:2022年5月再版
|試讀|
《memory》
延續前一本畫集概念,以「記憶」片段的再現為創作主軸。收錄作品的創作時間橫跨三年,除了延續上一本的風格,也加入了彩度更低、筆觸感下降的近作。濕黏的、悶熱的風的軌跡(如〈Amazon river〉或〈field〉),以及光滑的、冰晶式的澄澈景緻(如〈工廠町〉或〈雪山〉),共存於紙頁上。
|書籍規格|
尺寸:A5
頁數:全彩24頁
出版社:作者獨立出版
出版時間:2022年6月
|試讀|