【不專業影評】《棋王》：亂世中保有自己的信仰

《棋王》是1991年上映的香港電影，由嚴浩與徐克執導，梁家輝主演。故事改編自阿城與張系國的兩本同名小說。

故事採取雙線模式進行，其中一條主線講述棋痴王一生（梁家輝飾）的故事，他身處於文化大革命的動盪亂世中，每天面臨各式文化批鬥、勞改等。他的物慾極低，只求能夠吃飽，每當配給的食物發下，王一生總是不放過任何一粒米飯，甚至要將湯匙與飯碗都舔淨。他最大的興趣只有下棋，他總是躲在角落與自己下棋、鑽研棋藝，即使假日也不休息，攀過半個山頭都要去找人對弈。

另一條主線講述神童王聖方的故事，他擁有特異功能，能夠預測未來。神童並不會下象棋，卻被貪婪的大人們看中了他的能力，有人為錢、有人為權，各人懷揣著一己私慾，逼迫神童背誦棋譜，要他在節目上打敗劉教授。

結尾處，王一生以一敵九，同時與九位象棋好手下盲棋，他擊敗了八位敵人，最終引出第九位年邁的老者高手現身，其中他對王一生說出的話值得玩味：「你以一敵九氣勢不凡，這種氣勢，我這一代遠遠不及。」老者感慨後繼有人，其中時代傳承的意味呼之欲出。兩人最終決定和棋並握緊了手。王一生此時看見母親送他的無字棋，不禁淚光閃爍，卻終於體力不支倒地，然而片中並為明言他的生死。

另一邊小神童也與劉教授打得火熱，在關鍵的最後一局中，神童拋棄大人們灌輸給他的棋步，秉持自己熱愛下棋的心，將還在苦苦掙扎的劉教授打的節節敗退。劉教授並非真心熱愛下棋，只是為了滿足自己對金錢權力的慾望，因此自然會輸給純粹愛棋的神童，而這一幕或許也同時隱含著年輕一代終將推翻、取代上一代人，緊扣著王一生那條故事線的結局寓意。

兩條故事線中，前者批判獨裁文革，後者反思消費主義的功利社會。電影最初就開宗明義地以紅色大字寫著：「無論現在、過去或未來，國家都是人民的。」在這兩個不同時代的故事對照下，前者人們在文革中被批鬥或下放勞改，失去了自由並面臨物質匱乏的生活，有些人選擇隨波逐流擁護極權，放棄本該自由的思想；後者的故事背景則為繁華的台北街頭，拜金主義的城市中物慾橫流，人們看似擁有自由，實則依然被權力慾望箝制心靈。

電影中有一段話簡單地以下棋來比喻時代下的人們：「你們根本沒有權力選擇輸贏，這個世界很少棋手，大多數人都是棋子。」時代洪流沖刷下，太多人都會面臨身不由己的處境，然而這部電影給出的答案是：在越艱難的環境下，越該擁有自己的信仰。正如片中的倪斌在文革之下，還是冒著危險護住自己的十字架，並將之交託給幼年的程凌。此處的信仰並不是指宗教或偶像崇拜，而是一個人在動盪的亂世中，依然保有自己內心的一片淨土、對一件事懷抱最純粹的愛與熱情。這份信仰對於王一生與神童王聖方而言，就是下棋。以王一生為例，他的物質生活匱乏，但他卻有最豐足的心靈，他將所有熱情投注到下棋，但求不斷精進自己的棋藝。

電影主題曲為羅大佑的〈愛人同志〉，收錄於羅大佑1994年的專輯《愛人同志》，這首歌在電影的開頭與結尾處各出現了一次。「愛人」為最親密的人，「同志」則是取消了親疏差等、抹去感情色彩的稱呼，將這兩個詞語並置，便營造出了一種荒謬感：連愛人也要稱呼為同志，正是文革中政治凌駕於人情的情景。若將主題曲與電影擺在一起欣賞，或許有助於更透徹理解其中所要傳達的含義。

電影結尾，王一生與王聖方，一大一小的棋王於夢中相遇，兩人一同看著繁華的人世，王一生對王聖方伸出手道：「我們繼續走。」他們握著手，轉過身，慢慢往歷史深處走去。這個世界有太多不同的荒謬故事在上演，但一切終將結束，人民將在自省中慢慢步入下一個世代，到時兩位棋王的任務便能夠結束了。