【人物談】高橋幸宏（下）｜巨星不殞，五十年巡禮
上回節錄： 一個月前，曾任Yellow Magic Orchestra (YMO)樂團鼓手兼主唱的日本樂壇傳奇高橋幸宏因病離開了我們（1月11日），享壽70歲。在人們印象中他總是位打扮得體面時髦的紳士，終生擴展自身的創作邊界從未停歇，這樣一位擁有不老靈魂的人物，辭世也就格外令人難以置信。
文／楊學長
前言
在〈高橋幸宏（上）｜追訪傳奇的軌跡——溫柔與尖銳並存的樂壇時尚教主〉介紹完他的生平和音樂特色後，這次將用「推薦＋解說」的方式帶各位來趟作品巡禮，雖然讀完本文再回去讀上篇也無妨，但因為是更深入的內容，若讀過上篇對背景有些印象，讀起來應該會更有感。
假設你讀完上篇後去找了高橋幸宏的音樂，卻在面對龐大的作品群時感到不知所措，或聽了之後仍摸不著頭緒，不知該以何種觀點聆聽，別著急，也許本文能提供方向。可以把本文當成認識高橋幸宏的基礎或工具，隨意閱讀即可，期待各位日後想查找相關資料之時再訪。
最後，結語處有從個人專輯中挑選（最後兩首除外），根據表現時期差異、聆聽門檻和樂趣製作的串流播放清單，共計9首40分鐘依年代順序排列，曲少必有諸多遺珠，但望成為參考。仍要提醒這只是便於瀏覽其一生風格變化的清單，希望對高橋幸宏產生興趣的你，能在閒暇時慢慢品味每張作品。
（本文串流連結皆使用Spotify）
上回提要：
📝高橋幸宏的成長背景和生平音樂活動
📝新浪潮(new wave)風格構築的獨特都會風景
📝作為歌手和鼓手截然不同的反差魅力
作品推薦
由於高橋幸宏一生主導、參與的製作無數，為避免胡亂推薦導致各位迷失方向，以下根據特徵定義五個時期，各挑一張專輯代表，除了最後一張，僅從個人發表的作品挑選，其他相關、有趣或重要的作品，則會用延伸聆聽的形式補足。
法國時期：サラヴァ！／Saravah! ／願你幸福！(1978)
象徵個人活動正式展開的第一張專輯，參與錄製的樂手可謂眾星雲集，包括高中正義、鈴木茂、山下達郎，以及後來共組YMO的細野晴臣和坂本龍一等。
《サラヴァ！》用法國流行和「巴莎諾瓦」(bossa nova)作基調，施以坂本龍一的管弦編曲，呈現了閒雅的巴黎風光與高橋幸宏時尚且浪漫的感性，也能感受到對歐洲的嚮往。
就親切性而言，或許是最適合當入門推薦的作品，但高橋往後的作風卻與此大相徑庭。在確立自身的演唱風格前，他模仿了當時很喜歡的細野晴臣的歌聲（我一度以為其中幾首是細野唱的）；從第二張專輯《音楽殺人》開始，便逐漸掌握自己的聲音，也把熱情轉而投注在新浪潮風格的音樂。
（為紀念出道兼本作發售40週年，2018年發行了重錄歌唱部分的《Saravah Saravah!》，由於在台灣地區串流聽不到，就不作延伸聆聽。）
流行時期：音楽殺人／Murdered by the Music (1980)
如上所述，這是高橋幸宏轉換跑道專志於新浪潮風格的首張專輯，往後整個80年代，其作品都帶有這種色彩，然後在十年之中逐漸淡去，直到1988年發行的《EGO》。至於為什麼不取名「新浪潮時期」而要用「流行」呢？我會在文章下一節回答各位。
回到正題，本作同樣有YMO全員參與，包括專門為他們製作音色的「YMO第四人」松武秀樹，此時YMO已展開活動將近2年，高橋幸宏活用經驗與合成器聲響，為樂曲注入了一股新潮酷炫的能量。
有人或許會選擇《ロマン神経症》(NEUROMANTIC，浪漫精神官能症)(1981)這張性格尖銳的傑作為代表，但我認為它存在讓人誤會高橋作風的風險。之所以選《音楽殺人》，是因為本作豐富的風格和編曲，從各種角度描繪出高橋幸宏的「音樂人物像」，也展現他對流行音樂的志向。
延伸聆聽：
▶受YMO同年發行的《BGM》影響，更大膽地使用合成器添加古怪音色，進一步深入新浪潮風格；不安的樂音搭配高橋的低吟，為流行樂抹上神經質的淡妝，是生涯中氛圍最灰暗的經典｜《ロマン神経症》（串流連結）
中場休息：取名「流行時期」的理由，被略過的90年代 下一節要介紹的專輯，發行年份將直接從1980年跳到2006年，我選擇略過90年代這十年不談，並非該期間缺乏優秀的作品，諸如〈X'Mas Day in the Next Life〉、〈1%の関係〉跟drum & bass風格的〈世界中がI love You ~everyone says I love you~〉都是佳作。
但個人覺得，此時的高橋幸宏較難做焦點性介紹，因為其創作的核心動機——流行樂，這一點並沒有太大變化，簡言之，就是他依然站在80年代流行樂志向的延長線上，僅作樂風和音色上的更新，所以80~90年代的這二十年，我統一稱為「流行時期」。
這十年的作品很可惜串流鎖區聽不到，因此沒有被收入歌單，當然你可以透過買實體專輯、換帳號地區，或是「你知我知」的YouTube等方式聽到它們。
Electronica時期：BLUE MOON BLUE (2006)
原本是去找細野晴臣製作新專輯，在過程中兩人順理成章地於2002年組成了electronica風格的組合SKETCH SHOW，該風格廣義而言可用於所有使用電子樂器的曲風；狹義則專指非舞曲類的電子音樂，有吸取環境音樂(ambient music)之重視氛圍大於旋律、和聲的特徵。從中獲得的經驗大幅影響了高橋之後的作風，也造就本作誕生。
（以上翻譯成白話文就是聽了不會想跳舞、有放鬆效果的音樂，先前介紹過坂本龍一的《12》（文章連結）便屬於這種風格。）
距離上一次個人專輯發表超過6年，高橋用聲音顆粒緻密、質地精良的《BLUE MOON BLUE》展示他的全新樣貌，更重視簡約重複之聲營造的氛圍與精神效果，卻又保留過去流行路線平易近人的部分，令這張作品在變得更沈穩內斂的同時，又不失親切。
（坂本龍一亦有參與SKETCH SHOW的部分編曲，在2004年後還數次加入演出陣容，讓昔日的YMO以Human Audio Sponge(HAS)的名義復活。）
再詮釋時期：Life Anew (2013)
剛過花甲之年的高橋幸宏，集結了堀江博久、ゴンドウトモヒコ（権藤知彦）等知名樂手，首次追溯自己的音樂根源。雖說是「時期」，但這種傾向的作品只此一張，由於發行時間上的特殊意義，而且是最後一張個人專輯，特地以此名義介紹。
本作表現的是高橋對音樂的初心，選用作品中前所未見的純粹樂團聲響，追求還原年輕記憶中，那些簡單而重視旋律的60~70年代美國音樂對他的衝擊。配器面以原聲樂器為核心，保留一直擔當要角的合成器使之不失一貫特色，並加入管樂讓情緒表現更豐富；風格面則囊括了流行搖滾、民謠、白人靈魂樂(Blue-Eyed Soul)等，融合記憶中的美好旋律，重新詮釋當時充滿新鮮感的原始體驗。
延伸聆聽：
▶用抒情的自彈自唱，重譯自己作品的「自翻唱」(self-cover)專輯｜《Heart of Hurt》(1993)（這裡就容我丟個YouTube連結吧）
白金終章：METAATEM (2021)
2014年由高橋幸宏發起，集結小山田圭吾、砂原良徳、TOWA TEI、ゴンドウトモヒコ、LEO今井五人，組成了國家級的精英隊伍「METAFIVE」，由一次活動限定的組合演變成正式樂團，持續活動至2021年。
METAFIVE是他人生最後的事業重心，本作亦是他參與的最後一張專輯，此後他便因腦腫瘤進入漫長的休養，故特地作為例外挑出來介紹。雖然發行前由於「小山田圭吾奧運風波」，導致專輯延後一年才正式發售，但無妨作品的優秀。
（上述風波我會在將來介紹小山田的時候說明，部分讀者或許藉由當時的報導得知該事件，但追蹤後續查證的人並不多。）
雖然團員們都聽他的音樂長大，也深受其影響，但METAFIVE絕不是高橋的一言堂，聚集了性格強烈的團員，使其風格複雜得難以說明，時而內斂，時而詼諧，時而頗具攻擊性。在techno這個相同的音樂根源上，眾人各自添加另類搖滾(alternative rock)、放克(funk)、electronica等色彩，即使未達和當年YMO相同的高度，METAFIVE也是一支前所未見的電子樂團，是高橋幸宏人生最華麗的白金終章。
（別忘了此時的高橋已經年過六十，老年還能組立如此有侵略性的樂團，怎能不崇拜他呢？）
結語
人的一生就像一本書。 現在讀完了名為「高橋幸宏」的書，許多粉絲正要寫下後記。雖然故事結束了但書不會消失，會一直存在那裡。 幸宏之死引起了世界的回響。
如今才知道他對海外音樂人的影響之大，明白了原來高橋幸宏是個巨星。 -細野晴臣（譯自2023/1/20發表的高橋幸宏追悼文）
相較曾經同屬YMO的坂本龍一和細野晴臣，高橋幸宏沒有「電影配樂大師」或「搖滾教父」等響亮名號，因此在中文圈的知名度不比二人，這次藉著兩篇文章，希望能讓更多人接觸到他，有機會深入他的創作。
YMO三人對創作都有高度的堅持與企圖，這使他們成功征服了世界的聽眾，而對流行樂的追求，則是高橋跟另二人最大的差異。無論在哪個時代，隨時用連細野晴臣也敬畏的嚴厲「審美眼」審視自己；在求新求變的同時，平易近人的元素和他輕柔的歌聲，是唯一不變的事物，謹以此文紀念這位永遠的流行巨星。 高橋幸宏出現在今年葛萊美獎的追悼環節
後記
又寫太多了！
要透過五張專輯做五十年的概覽不是易事，但還是寫太多了！原計一張專輯三百字左右，看著在交代背景跟解說內容中膨脹的字數，又默默開始反省。
初次接觸到高橋幸宏是在大三，當時正熱衷於Cornelius的音樂，輾轉得知他當過YMO的支援樂手，還有參加高橋領軍的METAFIVE。演奏〈Don't Move〉的影片讓我馬上成為他們的粉絲，其中高橋柔軟的動作和侵略性鼓聲之間的反差留下了深刻印象，成為我在學習演繹這類音樂時的模仿對象。
但就剛才提到的這件事，各位會發現我和他相處的時間並不長，文中也存在個人見解，所以本文撰寫雖已搜羅各方資料、力求客觀正確，若有粉絲和前輩發現任何錯誤，或有解釋不同之處，請盡快聯繫我。
其實我並不預期有多少人能一次讀完這麼長、生活相關性又低的文章，所以如果你是這樣的讀者，真不知該如何表達謝意。本文主要的目的，是希望將來有人想查找高橋幸宏的資料時，這些內容能成為有益的參考，為上篇提到中文資料太少的問題盡棉薄之力。
最後是題外話，我的創作夥伴邦邦正在忙學校的活動，所以下一篇也會是由我撰寫（連續三週實在有點硬）。此外，最近正在規劃出版專題跟視覺設計，大概還要一些時間，屆時也請多支持。
如上所述，這是高橋幸宏轉換跑道專志於新浪潮風格的首張專輯，往後整個80年代，其作品都帶有這種色彩，然後在十年之中逐漸淡去，直到1988年發行的《EGO》。至於為什麼不取名「新浪潮時期」而要用「流行」呢？我會在文章下一節回答各位。
回到正題，本作同樣有YMO全員參與，包括專門為他們製作音色的「YMO第四人」松武秀樹，此時YMO已展開活動將近2年，高橋幸宏活用經驗與合成器聲響，為樂曲注入了一股新潮酷炫的能量。
有人或許會選擇《ロマン神経症》(NEUROMANTIC，浪漫精神官能症)(1981)這張性格尖銳的傑作為代表，但我認為它存在讓人誤會高橋作風的風險。之所以選《音楽殺人》，是因為本作豐富的風格和編曲，從各種角度描繪出高橋幸宏的「音樂人物像」，也展現他對流行音樂的志向。
延伸聆聽：
▶受YMO同年發行的《BGM》影響，更大膽地使用合成器添加古怪音色，進一步深入新浪潮風格；不安的樂音搭配高橋的低吟，為流行樂抹上神經質的淡妝，是生涯中氛圍最灰暗的經典｜《ロマン神経症》（串流連結）
中場休息：取名「流行時期」的理由，被略過的90年代 下一節要介紹的專輯，發行年份將直接從1980年跳到2006年，我選擇略過90年代這十年不談，並非該期間缺乏優秀的作品，諸如〈X'Mas Day in the Next Life〉、〈1%の関係〉跟drum & bass風格的〈世界中がI love You ~everyone says I love you~〉都是佳作。
但個人覺得，此時的高橋幸宏較難做焦點性介紹，因為其創作的核心動機——流行樂，這一點並沒有太大變化，簡言之，就是他依然站在80年代流行樂志向的延長線上，僅作樂風和音色上的更新，所以80~90年代的這二十年，我統一稱為「流行時期」。
這十年的作品很可惜串流鎖區聽不到，因此沒有被收入歌單，當然你可以透過買實體專輯、換帳號地區，或是「你知我知」的YouTube等方式聽到它們。
Electronica時期：BLUE MOON BLUE (2006)
原本是去找細野晴臣製作新專輯，在過程中兩人順理成章地於2002年組成了electronica風格的組合SKETCH SHOW，該風格廣義而言可用於所有使用電子樂器的曲風；狹義則專指非舞曲類的電子音樂，有吸取環境音樂(ambient music)之重視氛圍大於旋律、和聲的特徵。從中獲得的經驗大幅影響了高橋之後的作風，也造就本作誕生。
（以上翻譯成白話文就是聽了不會想跳舞、有放鬆效果的音樂，先前介紹過坂本龍一的《12》（文章連結）便屬於這種風格。）
距離上一次個人專輯發表超過6年，高橋用聲音顆粒緻密、質地精良的《BLUE MOON BLUE》展示他的全新樣貌，更重視簡約重複之聲營造的氛圍與精神效果，卻又保留過去流行路線平易近人的部分，令這張作品在變得更沈穩內斂的同時，又不失親切。
（坂本龍一亦有參與SKETCH SHOW的部分編曲，在2004年後還數次加入演出陣容，讓昔日的YMO以Human Audio Sponge(HAS)的名義復活。）
再詮釋時期：Life Anew (2013)
剛過花甲之年的高橋幸宏，集結了堀江博久、ゴンドウトモヒコ（権藤知彦）等知名樂手，首次追溯自己的音樂根源。雖說是「時期」，但這種傾向的作品只此一張，由於發行時間上的特殊意義，而且是最後一張個人專輯，特地以此名義介紹。
本作表現的是高橋對音樂的初心，選用作品中前所未見的純粹樂團聲響，追求還原年輕記憶中，那些簡單而重視旋律的60~70年代美國音樂對他的衝擊。配器面以原聲樂器為核心，保留一直擔當要角的合成器使之不失一貫特色，並加入管樂讓情緒表現更豐富；風格面則囊括了流行搖滾、民謠、白人靈魂樂(Blue-Eyed Soul)等，融合記憶中的美好旋律，重新詮釋當時充滿新鮮感的原始體驗。
延伸聆聽：
▶用抒情的自彈自唱，重譯自己作品的「自翻唱」(self-cover)專輯｜《Heart of Hurt》(1993)（這裡就容我丟個YouTube連結吧）
白金終章：METAATEM (2021)
2014年由高橋幸宏發起，集結小山田圭吾、砂原良徳、TOWA TEI、ゴンドウトモヒコ、LEO今井五人，組成了國家級的精英隊伍「METAFIVE」，由一次活動限定的組合演變成正式樂團，持續活動至2021年。
METAFIVE是他人生最後的事業重心，本作亦是他參與的最後一張專輯，此後他便因腦腫瘤進入漫長的休養，故特地作為例外挑出來介紹。雖然發行前由於「小山田圭吾奧運風波」，導致專輯延後一年才正式發售，但無妨作品的優秀。
（上述風波我會在將來介紹小山田的時候說明，部分讀者或許藉由當時的報導得知該事件，但追蹤後續查證的人並不多。）
雖然團員們都聽他的音樂長大，也深受其影響，但METAFIVE絕不是高橋的一言堂，聚集了性格強烈的團員，使其風格複雜得難以說明，時而內斂，時而詼諧，時而頗具攻擊性。在techno這個相同的音樂根源上，眾人各自添加另類搖滾(alternative rock)、放克(funk)、electronica等色彩，即使未達和當年YMO相同的高度，METAFIVE也是一支前所未見的電子樂團，是高橋幸宏人生最華麗的白金終章。
（別忘了此時的高橋已經年過六十，老年還能組立如此有侵略性的樂團，怎能不崇拜他呢？）
結語
人的一生就像一本書。 現在讀完了名為「高橋幸宏」的書，許多粉絲正要寫下後記。雖然故事結束了但書不會消失，會一直存在那裡。 幸宏之死引起了世界的回響。
如今才知道他對海外音樂人的影響之大，明白了原來高橋幸宏是個巨星。 -細野晴臣（譯自2023/1/20發表的高橋幸宏追悼文）
相較曾經同屬YMO的坂本龍一和細野晴臣，高橋幸宏沒有「電影配樂大師」或「搖滾教父」等響亮名號，因此在中文圈的知名度不比二人，這次藉著兩篇文章，希望能讓更多人接觸到他，有機會深入他的創作。
YMO三人對創作都有高度的堅持與企圖，這使他們成功征服了世界的聽眾，而對流行樂的追求，則是高橋跟另二人最大的差異。無論在哪個時代，隨時用連細野晴臣也敬畏的嚴厲「審美眼」審視自己；在求新求變的同時，平易近人的元素和他輕柔的歌聲，是唯一不變的事物，謹以此文紀念這位永遠的流行巨星。 高橋幸宏出現在今年葛萊美獎的追悼環節
後記
又寫太多了！
要透過五張專輯做五十年的概覽不是易事，但還是寫太多了！原計一張專輯三百字左右，看著在交代背景跟解說內容中膨脹的字數，又默默開始反省。
初次接觸到高橋幸宏是在大三，當時正熱衷於Cornelius的音樂，輾轉得知他當過YMO的支援樂手，還有參加高橋領軍的METAFIVE。演奏〈Don't Move〉的影片讓我馬上成為他們的粉絲，其中高橋柔軟的動作和侵略性鼓聲之間的反差留下了深刻印象，成為我在學習演繹這類音樂時的模仿對象。
但就剛才提到的這件事，各位會發現我和他相處的時間並不長，文中也存在個人見解，所以本文撰寫雖已搜羅各方資料、力求客觀正確，若有粉絲和前輩發現任何錯誤，或有解釋不同之處，請盡快聯繫我。
其實我並不預期有多少人能一次讀完這麼長、生活相關性又低的文章，所以如果你是這樣的讀者，真不知該如何表達謝意。本文主要的目的，是希望將來有人想查找高橋幸宏的資料時，這些內容能成為有益的參考，為上篇提到中文資料太少的問題盡棉薄之力。
最後是題外話，我的創作夥伴邦邦正在忙學校的活動，所以下一篇也會是由我撰寫（連續三週實在有點硬）。此外，最近正在規劃出版專題跟視覺設計，大概還要一些時間，屆時也請多支持。
原本是去找細野晴臣製作新專輯，在過程中兩人順理成章地於2002年組成了electronica風格的組合SKETCH SHOW，該風格廣義而言可用於所有使用電子樂器的曲風；狹義則專指非舞曲類的電子音樂，有吸取環境音樂(ambient music)之重視氛圍大於旋律、和聲的特徵。從中獲得的經驗大幅影響了高橋之後的作風，也造就本作誕生。
（以上翻譯成白話文就是聽了不會想跳舞、有放鬆效果的音樂，先前介紹過坂本龍一的《12》（文章連結）便屬於這種風格。）
距離上一次個人專輯發表超過6年，高橋用聲音顆粒緻密、質地精良的《BLUE MOON BLUE》展示他的全新樣貌，更重視簡約重複之聲營造的氛圍與精神效果，卻又保留過去流行路線平易近人的部分，令這張作品在變得更沈穩內斂的同時，又不失親切。
（坂本龍一亦有參與SKETCH SHOW的部分編曲，在2004年後還數次加入演出陣容，讓昔日的YMO以Human Audio Sponge(HAS)的名義復活。）
再詮釋時期：Life Anew (2013)
剛過花甲之年的高橋幸宏，集結了堀江博久、ゴンドウトモヒコ（権藤知彦）等知名樂手，首次追溯自己的音樂根源。雖說是「時期」，但這種傾向的作品只此一張，由於發行時間上的特殊意義，而且是最後一張個人專輯，特地以此名義介紹。
本作表現的是高橋對音樂的初心，選用作品中前所未見的純粹樂團聲響，追求還原年輕記憶中，那些簡單而重視旋律的60~70年代美國音樂對他的衝擊。配器面以原聲樂器為核心，保留一直擔當要角的合成器使之不失一貫特色，並加入管樂讓情緒表現更豐富；風格面則囊括了流行搖滾、民謠、白人靈魂樂(Blue-Eyed Soul)等，融合記憶中的美好旋律，重新詮釋當時充滿新鮮感的原始體驗。
延伸聆聽：
▶用抒情的自彈自唱，重譯自己作品的「自翻唱」(self-cover)專輯｜《Heart of Hurt》(1993)（這裡就容我丟個YouTube連結吧）
白金終章：METAATEM (2021)
2014年由高橋幸宏發起，集結小山田圭吾、砂原良徳、TOWA TEI、ゴンドウトモヒコ、LEO今井五人，組成了國家級的精英隊伍「METAFIVE」，由一次活動限定的組合演變成正式樂團，持續活動至2021年。
METAFIVE是他人生最後的事業重心，本作亦是他參與的最後一張專輯，此後他便因腦腫瘤進入漫長的休養，故特地作為例外挑出來介紹。雖然發行前由於「小山田圭吾奧運風波」，導致專輯延後一年才正式發售，但無妨作品的優秀。
（上述風波我會在將來介紹小山田的時候說明，部分讀者或許藉由當時的報導得知該事件，但追蹤後續查證的人並不多。）
雖然團員們都聽他的音樂長大，也深受其影響，但METAFIVE絕不是高橋的一言堂，聚集了性格強烈的團員，使其風格複雜得難以說明，時而內斂，時而詼諧，時而頗具攻擊性。在techno這個相同的音樂根源上，眾人各自添加另類搖滾(alternative rock)、放克(funk)、electronica等色彩，即使未達和當年YMO相同的高度，METAFIVE也是一支前所未見的電子樂團，是高橋幸宏人生最華麗的白金終章。
（別忘了此時的高橋已經年過六十，老年還能組立如此有侵略性的樂團，怎能不崇拜他呢？）
結語
人的一生就像一本書。 現在讀完了名為「高橋幸宏」的書，許多粉絲正要寫下後記。雖然故事結束了但書不會消失，會一直存在那裡。 幸宏之死引起了世界的回響。
如今才知道他對海外音樂人的影響之大，明白了原來高橋幸宏是個巨星。 -細野晴臣（譯自2023/1/20發表的高橋幸宏追悼文）
相較曾經同屬YMO的坂本龍一和細野晴臣，高橋幸宏沒有「電影配樂大師」或「搖滾教父」等響亮名號，因此在中文圈的知名度不比二人，這次藉著兩篇文章，希望能讓更多人接觸到他，有機會深入他的創作。
YMO三人對創作都有高度的堅持與企圖，這使他們成功征服了世界的聽眾，而對流行樂的追求，則是高橋跟另二人最大的差異。無論在哪個時代，隨時用連細野晴臣也敬畏的嚴厲「審美眼」審視自己；在求新求變的同時，平易近人的元素和他輕柔的歌聲，是唯一不變的事物，謹以此文紀念這位永遠的流行巨星。 高橋幸宏出現在今年葛萊美獎的追悼環節
後記
又寫太多了！
要透過五張專輯做五十年的概覽不是易事，但還是寫太多了！原計一張專輯三百字左右，看著在交代背景跟解說內容中膨脹的字數，又默默開始反省。
初次接觸到高橋幸宏是在大三，當時正熱衷於Cornelius的音樂，輾轉得知他當過YMO的支援樂手，還有參加高橋領軍的METAFIVE。演奏〈Don't Move〉的影片讓我馬上成為他們的粉絲，其中高橋柔軟的動作和侵略性鼓聲之間的反差留下了深刻印象，成為我在學習演繹這類音樂時的模仿對象。
但就剛才提到的這件事，各位會發現我和他相處的時間並不長，文中也存在個人見解，所以本文撰寫雖已搜羅各方資料、力求客觀正確，若有粉絲和前輩發現任何錯誤，或有解釋不同之處，請盡快聯繫我。
其實我並不預期有多少人能一次讀完這麼長、生活相關性又低的文章，所以如果你是這樣的讀者，真不知該如何表達謝意。本文主要的目的，是希望將來有人想查找高橋幸宏的資料時，這些內容能成為有益的參考，為上篇提到中文資料太少的問題盡棉薄之力。
最後是題外話，我的創作夥伴邦邦正在忙學校的活動，所以下一篇也會是由我撰寫（連續三週實在有點硬）。此外，最近正在規劃出版專題跟視覺設計，大概還要一些時間，屆時也請多支持。
2014年由高橋幸宏發起，集結小山田圭吾、砂原良徳、TOWA TEI、ゴンドウトモヒコ、LEO今井五人，組成了國家級的精英隊伍「METAFIVE」，由一次活動限定的組合演變成正式樂團，持續活動至2021年。
METAFIVE是他人生最後的事業重心，本作亦是他參與的最後一張專輯，此後他便因腦腫瘤進入漫長的休養，故特地作為例外挑出來介紹。雖然發行前由於「小山田圭吾奧運風波」，導致專輯延後一年才正式發售，但無妨作品的優秀。
（上述風波我會在將來介紹小山田的時候說明，部分讀者或許藉由當時的報導得知該事件，但追蹤後續查證的人並不多。）
雖然團員們都聽他的音樂長大，也深受其影響，但METAFIVE絕不是高橋的一言堂，聚集了性格強烈的團員，使其風格複雜得難以說明，時而內斂，時而詼諧，時而頗具攻擊性。在techno這個相同的音樂根源上，眾人各自添加另類搖滾(alternative rock)、放克(funk)、electronica等色彩，即使未達和當年YMO相同的高度，METAFIVE也是一支前所未見的電子樂團，是高橋幸宏人生最華麗的白金終章。
（別忘了此時的高橋已經年過六十，老年還能組立如此有侵略性的樂團，怎能不崇拜他呢？）
結語
人的一生就像一本書。 現在讀完了名為「高橋幸宏」的書，許多粉絲正要寫下後記。雖然故事結束了但書不會消失，會一直存在那裡。 幸宏之死引起了世界的回響。 如今才知道他對海外音樂人的影響之大，明白了原來高橋幸宏是個巨星。 -細野晴臣（譯自2023/1/20發表的高橋幸宏追悼文）
相較曾經同屬YMO的坂本龍一和細野晴臣，高橋幸宏沒有「電影配樂大師」或「搖滾教父」等響亮名號，因此在中文圈的知名度不比二人，這次藉著兩篇文章，希望能讓更多人接觸到他，有機會深入他的創作。
YMO三人對創作都有高度的堅持與企圖，這使他們成功征服了世界的聽眾，而對流行樂的追求，則是高橋跟另二人最大的差異。無論在哪個時代，隨時用連細野晴臣也敬畏的嚴厲「審美眼」審視自己；在求新求變的同時，平易近人的元素和他輕柔的歌聲，是唯一不變的事物，謹以此文紀念這位永遠的流行巨星。
後記
又寫太多了！
要透過五張專輯做五十年的概覽不是易事，但還是寫太多了！原計一張專輯三百字左右，看著在交代背景跟解說內容中膨脹的字數，又默默開始反省。
初次接觸到高橋幸宏是在大三，當時正熱衷於Cornelius的音樂，輾轉得知他當過YMO的支援樂手，還有參加高橋領軍的METAFIVE。演奏〈Don't Move〉的影片讓我馬上成為他們的粉絲，其中高橋柔軟的動作和侵略性鼓聲之間的反差留下了深刻印象，成為我在學習演繹這類音樂時的模仿對象。
但就剛才提到的這件事，各位會發現我和他相處的時間並不長，文中也存在個人見解，所以本文撰寫雖已搜羅各方資料、力求客觀正確，若有粉絲和前輩發現任何錯誤，或有解釋不同之處，請盡快聯繫我。
其實我並不預期有多少人能一次讀完這麼長、生活相關性又低的文章，所以如果你是這樣的讀者，真不知該如何表達謝意。本文主要的目的，是希望將來有人想查找高橋幸宏的資料時，這些內容能成為有益的參考，為上篇提到中文資料太少的問題盡棉薄之力。
最後是題外話，我的創作夥伴邦邦正在忙學校的活動，所以下一篇也會是由我撰寫（連續三週實在有點硬）。此外，最近正在規劃出版專題跟視覺設計，大概還要一些時間，屆時也請多支持。
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